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在男Rapper当道的后日,中华夏族民共和国有嘻哈

来源:http://www.best-sclae.com 作者:手机版美高梅网站 时间:2019-11-04 11:39

在2017年的最后时刻,趁着嘻哈的最后一点余温蹭一蹭它的热度。记得今年年初赵雷在《歌手》凭借一曲《成都》打动了无数听众,全国各地的游客们趋之若鹜般地“朝圣”锦官城,“让我在成都的街头走一走”回响在大街小巷里,植根于记忆情怀中。民谣,从《南山南》开始,也随小众慢慢走进了大众视线,不再是文艺青年的专属标签;无独有偶,随着这个暑期的一款“致敬”《Show Me The Money》的选秀综艺《中国有嘻哈》(以下简称ROC)横空出世,说唱乐也从地下涌向了地上。

其实在很早之前,我就想写这样一篇文章了。如今节目播得差不多了,也是时候动笔了。最初听说爱奇艺要制作一档说唱乐类节目,我无比激动,心想听了这么多年的说唱,这种在欧美国家最受欢迎的音乐形式终于要走进我国的大众视野了。当然,在节目开播之前,微博和各大论坛上也传出了各种类似「中国有嘻哈,但不在爱奇艺」的言论,但后来大致看了下参赛选手名单,我的第一感觉是:该来的,差不多都来了。

之前总结的嘻哈名人堂中,有两个人最被关注,一位是Eminem,在黑人统治的说唱领域,姆爷作为一个白人闯了进去,还在这个领域成为了领军人物,所以从奇迹变成了传奇。

不容置疑的是,《ROC》之后所激增的嘻哈粉是这几年中国地下说唱所无法企及的,其制造话题与挑起矛盾的能力可谓是业界典范了。且不论节目本身的可看性和质量,单就带来的巨大流量和关注度,《ROC》就已经取得了巨大的成功。不过一种小众文化迅速蹿红的同时,内部的矛盾和糟粕势必也会暴露无遗。

说唱乐在我国是一种较为小众的音乐形式,或者用那些 rapper 们的话说,叫 underground。underground 的最大特点就是它不像流行乐那样有那么多的受众,况且,它本身也没有那么多的歌手艺人。举个糖炒栗子,比如现在让你随口说出十个流行歌手的名字,你的脑海中会迅速闪过周杰伦陈奕迅薛之谦张艺兴等一连串我们每天能在微博上见到的面孔;但如果我让你现在说出五个说唱歌手的名字,从没看过《中国有嘻哈》的你可能只会绞尽脑汁憋出一个 Eminem 或想起那个「老子明天不上班」的四川小胖——对,你还不知道人家叫什么。

另外一位就是NICKI MINAJ,她证明了这个以男性为主的嘻哈群体中,有女生也能成为当中的佼佼者。

一方面是老粉和新粉之间的矛盾。虽然很可笑,但小众优越感这种东西的的确确出现在许许多多老粉身上。对于一直喜欢听Hip-Pop音乐的人来说,他们觉得是由于自己一直在默默支持Hip-Pop才让其有了今天的关注度,而所谓新粉不过是一群蹭热度的吃瓜群众罢了。他们根本不了解“什么叫做flow”,“笔头演奏的梦承受各种压力,渗透肌肉的痛早就没了重力”,不过是看见如今Hip-Pop光鲜亮丽而不请自来的游人,Hip-Pop处于地下的时候怎么不见你们观光?这种心理比较容易理解,但同时又脆弱的不堪一击。占有欲是每个人对自己喜爱的人和事物一种本能反应,可一旦稍有放大,便容易发展为一种病态心理。他们处于一种既想表达对Hip-Pop喜爱的感情又无人可倾诉的落寞感,还有一旦被大众认同而失去独立标签彰显自我的恐惧感。要是没有这些大规模涌入的新粉,嘻哈可能还得好几年才能走上台面。Hip-Pop并不是属于一个人的狂欢,而是热爱自由与和平的心灵的呼应。毕竟,Hip-Pop不是gakki,她才是只属于我一个人的老婆(滑稽)。

不同于流行音乐,说唱乐还有一个很有意思的特点就是「拉帮结派」,这点和美国类似。我国幅员辽阔人口众多,每个地域都有自己独一无二的特色,也正因如此,国内说唱圈里有着许许多多迥然不同的「厂牌(label)」。来自重庆的说唱歌手 GAI 爷在纪录片《川渝陷阱》中就提到,你是哪儿的人,就唱哪儿的歌(他本人也一直在作品中强调这种思想,如在《空城计》中就唱道「反正是啥子样的人就该唱啥子样的歌」)。这其中,比较知名的有北京的 DMOB(沙漠兄弟)、成都的「CDC 说唱会馆」(谢帝、Higher Brothers)、广州的「精气神」(AR)、西安的「红花会」(贝贝、弹壳)、杭州的「活死人」等等(这个可能没有前几个出名,但因其创始人杀人狂魔鼠尾草是我十分喜爱的一位说唱歌手,所以这里算是我留了个私心)。还有许多大大小小的厂牌,这里就不一一赘述了。在1956年的中央政治局扩大会议上,毛泽东同志第一次明确地提出了「百花齐放,百家争鸣」的社会主义科学文化方针,但他本人肯定预想不到,在六十多年后的今天,这一方针竟在说唱圈里体现得淋漓尽致。

其实,除了麻辣鸡之外,还有几位女Rapper,她们用自身魅力证明了女生也可以玩Rap,并且丝毫不输于男性。

对于新粉来说,确实会有一部分只是由于话题度才选择成为嘻哈粉,等到热度褪去自然会成为下一个摇滚粉、爵士粉、R&B粉,没有独立思考的关注与热爱,不过是一盘沙,不用风吹自然就散了。还有一部分尤其是女粉,他们对于Rap的关注点不在于作品本身而是完完全全在于Rapper的外形。某种程度上,我觉得是对Rapper的侮辱。迷妹们把对Idol的那一套照搬过来放在他们身上,“为周延打Call”、“谢锐韬我要为你生猴子”、“我要给王昊种个草莓”,甚至她们都不知道这几个是谁。但如果他们对自己的定位不再是说唱歌手而是偶像艺人,就当我什么都没说。若仍坚持做一名说唱歌手,作品才是Rapper的核心。Hip-Pop本身是一种非常独特的文化形式,真心热爱首先要积极去了解其文化底蕴和精神内核。“Do as romans do”,才能让我们更好地感受Hip-Hop的力量。沉下心来,独立思考,你会看到不同的嘻哈。之前有人和我推荐东野圭吾的书,说他的书很温暖治愈,社会性和思辨性很强,这是遇到同好了,忙说到“《单恋》是我很喜欢的一部作品,‘三笑’系列也很有特色”,“啊?我只看过《解忧杂化店》”。大概如今的一部分嘻哈粉给我的感觉就是这样吧。

尽管如此,却依旧有许多知名的说唱歌手不屑于这个舞台。像我前面说的那几家厂牌,看过节目的人最后能记住的也就只有红花会了。顺便多说一句,作为全国第一档说唱类节目,能够成功召集到全国各个流派的说唱歌手汇聚一堂,其难度可想而知。此时,作为主办单位的爱奇艺就需要一位行业中的大佬为其引路。选来选去,选中了红花会,作为节目的协办单位。彼时的红花会在圈内德高望重,但外界知之甚少;如今的红花会众人皆知,在圈内却被颇为诟病。PG One 凭借一己之力拉低了整个团队的平均素质,带动了全国无框圆形眼镜和炒面的销量,成功把人们关注的要点从音乐本身转向了八卦骂战,甚至,还派生出了一群疯狂的「女友粉」——要知道,这种东西之前可是只有所谓「偶像派」才配有的。

Iggy Azalea

另一方面,是Rap音乐本身内部矛盾。中国说唱圈鱼龙混杂,良莠不齐,再随着这样一股热度,势必会导致大批量新人涌入这个圈子。尤其每次beef大战时,你会发现各种实力差劲的18线歌手。说唱不像其他音乐类型那样,需要有专业的乐理知识才能进行创作。像在新一期的吐槽大会上VAVA就被吐槽看不懂五线谱。(当然VAVA本身还是有一定实力的)

所以当红花会之流在这个舞台上大行其道时,刚刚接触说唱的朋友就更加认为这种音乐里只有 Pussy Money Weed 了。认真写词的孙八一被淘汰了,被节目组告知了错误比赛规则的 MC 法老被淘汰了,黄旭在前几期的镜头至多只有一两秒,而「山东响马」的创始人王大痔始终没能跟屏幕前的观众朋友们正式地打声招呼。所以我们可以想象:阴三儿来了,会因为「歌词阴暗」而被淘汰;小老虎来了,会因为「拍子不准」而被淘汰;谢帝来了,会因为「只唱方言」而被淘汰;就算是宋岳庭来了,也会因为「设备老旧、音质不清」而被淘汰——毕竟,我们有一万种方法淘汰欧阳靖,而你,无可奈何。

这位实实在在的90后,代表作品《Fancy》曾在Billboard单曲榜蝉联7周冠军。

入行门槛太低,导致大量的劣质作品层出不穷。不仅仅体现在音乐性上,更体现在内容的空洞。嘻哈是美国街头文化的产物,对其如法炮制显然会有不符合我国国情的内容出现,生搬硬套自然无法令听众产生共鸣。在中国也并没有纯粹的匪帮说唱。况且嘻哈中真实是很重要的一点。灯红酒绿、纸醉金迷的生活并不是应被极力推崇的生活方式,而且不是每一个人都是Wiz Khalifa(See you again的演唱者),少点pussy、money、weed,多些love、peace、real。吹牛无妨,但太多也腻。

除了莫名其妙的淘汰方式和随心所欲的比赛规则,这档节目还有一个很严重的倾向:过分鼓吹 trap(陷阱说唱)。这是一种近年来在美国十分流行的音乐类型:你去看看 Billboard(美国公告牌音乐榜单),前几名听起来都是这种大同小异的东西。Higher Brothers 即是凭借行云流水的 trap music 在美国音乐圈崭露头尖,为中国人扬眉吐气:原来中文也可以走向国际,原来四川话也可以走向国际,原来那群老外也就是不过尔尔。毫无疑问,trap 是一种很棒的音乐类型,但在我最开始听的时候,却始终不能接受将其和「说唱」混为一谈——就像我一直认为,岳云鹏说的那个东西不能叫「相声」。节目既然叫了「中国有嘻哈」,就应该在节目中展示尽可能多的说唱乐类型,但很可惜,我没有看到——要不人家没来,要不就被淘汰了嘛。

2012年7月30日发行首张EP专辑《Glory》,同年登上说唱杂志《XXL》封面并被评为十大新人。2014年4月21日发行首张录音室专辑 《The New Classic》,并获得了第42届全美音乐奖最佳说唱专辑。

说唱乐吸引听众的,主要有三个层面。第一点就是beat的制作,也就是旋律。Ty.可以说是目前国内做的比较出色一位。虽然他初中都没读完,但是的确“音乐上头文化深”。其他的像红花会的Mai,Sup Music的老道,卡斯等人也都是首屈一指的人物。但Ty.词曲、后期制作、演唱一人包办,在国内是非常罕见的。Ty.的作品和现场绝对不像在节目中的表现那样。推荐他的《凹造型》和《4》。

我从13岁起就开始接触说唱音乐,最早是听 Dr. Dre、Snoop Doog 这种,后来接触了 Eminem——或者叫他Slim Shady——便瞬间爱上了这个手臂上纹着女儿头像的家伙。我的微信号就是他在《The Real Slim Shady》里那句最经典的歌词。因此,在我们那个十八线的小县城,当别人还在啃书本背单词的时候,我已经插上耳机跟着鼓点一起摇头晃脑了。我会目不转睛地盯着歌词,因为一不留神就会错过好几行。那时我的愿望是什么时候可以学会一个完整的 verse,然后也像 Eminem 那样一气呵成地唱出来。当然,如今这个梦想早就实现了,而我也不能离开说唱音乐了。感谢 Eminem。

她14岁开始说唱,高中辍学工作,从澳大利亚来到美国,只为寻找自己的Rapper梦想。

第二点是flow,指的是在唱的时候整体的停顿变化,即词和节奏的契合度。马思维和红花会贝贝是这个方面的翘楚。Higher Brothers如今渐渐走向国际,Trap玩的风生水起,和马思维的个人能力是分不开的。马思维的flow像溪流一般,流畅自然,行云流水,浑然天成,让人享受,推荐他的《崂山道士》和《Flava In Ya Ear Remix》。而贝贝的flow就像一把加特林,哒哒哒哒,直戳耳朵,刺激过瘾,惊为天人,推荐《TALKING SHIT FREESTYLE》。他们两个还合作过一首《Tru Master Remix》,B站上还有他俩地下八英里表演赛的视频,全程高能。

但无论怎样,说唱乐也算是稍微火了起来。像之前的民谣一样,人们听过了王菲左立,也会试着去了解李健宋冬野,所以总体而言,《中国有嘻哈》在中国说唱乐的发展史上具有里程碑式的意义。每一种音乐类型的发展都必然会经历商业化的过程,而商业化就难免会有牺牲和妥协。有人觉得自己 keep it real,不来趟这浑水;也有人觉得这对于自己,乃至整个中国说唱乐,都是一个绝佳的机会,所以哪怕从中使点小伎俩我也要赢,那么这点小伎俩,也是情有可原的。

虽然因为口音问题受到一些媒体的攻击,但Iggy丝毫不为所动,作为外国人的身份闯入说唱圈,而且树立了自己独特的风格,单凭这点就很了不起。

最后就是歌词了。前两点我们可以说是音乐性,后一点是内容性。音乐性决定下限,内容性决定上限。音乐最初的意义在于娱乐,现在大部分情况下亦然。如果一首歌不好听,其实听众也就不会再去细看歌词。由表及里,其实是个非常浅显的道理。音乐性是作品的基础属性,内容性是作品的延伸属性。歌词是最能体现一个rapper生活态度的方面。像谢帝、蛋堡、派克特、苏醒、及阴三、幼稚园杀手等等(国内有很多有态度的rapper)在自己歌中有过对社会矛盾深刻思考的。Jony J,我个人觉得是把音乐性和内容性融合的最好的一位。《套路》里表达与病态社会正面硬刚的态度;《信仰》中告诉我们要学会独立思考,保存良善,关怀弱者;《不用去猜》展示了他一路走来的心路历程,不问来日多艰,名利几何,但求不负今时,谨记初心。

这些文字写得很乱,想到哪儿说到哪儿。关于说唱,想说的实在太多,如果长篇大论的话,可能要写一个专栏。也许有人会奇怪,相比于其他音乐类型,为什么偏偏有人喜欢旋律单调的说唱。旋律单调的确是说唱的一个劣势,可数以万计的说唱歌手却凭借自己的大脑和喉咙,把这种劣势转化成了绝无仅有的优势。在旋律鼓点大同小异时,歌词就成为了衡量一首说唱作品是否优秀的标准。《九局下半》写的是对迷惘的年轻人的激励,《打破这墙》写的是对言论自由的渴望,《老师好》写的是对部分人民教师品德素质的召唤,「糟糕的说唱千篇一律,但优秀的说唱却各有各的不同」。他们或许言辞激烈,或许脏话连篇,或许被有关部门封杀,但那我也要说,因为我要对这个社会负责。我觉得这才是一位真正的说唱歌手所肩负的使命。来自北京的说唱歌手爽子在接受采访时曾说,有些喊麦主播已经把自己驾到一个艺人甚至音乐人的位置上了,「你丫社会责任感在哪儿呢就敢这么称呼」。深以为然。

而且做过模特的Iggy有着姣好的身材和外貌,2014年曾获得全球Sexy女星第一名。

记得我最早开始听说唱是从初中开始的。那时有一位quite swag的朋友给我推荐了Eminem的音乐(不知道“大师”会不会看到这篇文章),初听便一发不可收拾。既惊叹于其精妙的flow和韵脚,又沉浸在美妙的节奏和hook中;既震惊于他歌词的幽默与尖锐,又迷恋那狂傲自由的态度。可以说“大师”和Eminem是我嘻哈的领路人。之后我又了解了Tupac、Biggie、NAS、Snoop Dogg、Dr.Dre、50cent、Kanye West,对说唱的理解也更加深刻,学习英语的热情也是从那时开始的。上了高中之后,记得有一年Macklemore & Ryan Lewis超级火,两首冠单,制作精良。Fort Minor、Jay-Z、Nick Minaj、Iggy Azalea来回听。高三有一段难熬的岁月都是宋岳庭陪我度过的。上了大学,Kendrick Lamar大有成为历史最佳的趋势;听着Logic起床,听着满舒克入眠。所以今年嘻哈火了我个人是非常欣慰的,也许以后大家对嘻哈的讨论不再是嫌恶,去KTV点rap不会被嘲笑,嘻哈信条被更多人奉为圭臬。

所以,如果你从未听过说唱,可以试着去听一些优秀的外国歌手,或者我前面所说的那些中国歌手,保证你会有意想不到的收获。真的,中国有嘻哈,但不止 Pussy Money Weed。

除了音乐有漂亮的履历,Iggy还将领域拓展到了影视、主持等多方面,在杂志拍摄方面也有不俗的表现。

peace,unity,love and having fun

这位来自迈阿密的说唱歌手,以快嘴饶舌功力和甜美另类的嗓音,打造出全新的说唱专辑曲风。曾经获得Billboard饶舌榜亚军、嘻哈榜第5名等各种奖项。

这是嘻哈精神最简短有力的概括。不过在我看来,嘻哈精神的内核应当是包容,独立与自由。若以古代来说,这种精神像极了魏晋风骨。不拘泥于礼法,不苟且于市侩。其实中国五千年的历史上,嘻哈精神早已有过。那是陈胜吴广高呼“王侯将相宁有种乎”的反抗意识;那是李白“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”的自由洒脱。也是鲁迅先生“寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕”的斗争精神。

Trina于1998 年首先在“Trick Daddy”单曲当中献声,由于当时民风保守的美国南方并没有其他足够有实力的女Rapper,鹤立鸡群的她自然地成为了各大媒体的焦点。紧接着2000年推出的首张专辑《Da Baddest Bitch》更让全美见识到了她的劲爆。

很多人觉得嘻哈者都过于暴躁粗鲁,何谈爱与和平?偏见源于固化印象和不了解。Eminem为了女儿,创造出许多脍炙人口的佳作,不羁少年放下身段,成为了一名温柔出色的父亲,这是家人之爱;Tupac一生致力于为黑人提高社会地位,为兄弟而战,与社会抗争,这是种族之爱;Nas在歌中呼唤人性,充满人文关怀,这是跨越种族阶级性别物种的博爱。嘻哈文化具有极强的包容性,不管你是什么样的人,只要做够real,你就能在这里找到一席之地。不能一边说“你们都得死”,一边“我们要love&peace”;不能前脚diss Idol,一边又想着成为Idol。

而提起亚洲女Rapper,还得从韩国说起。2016年,尹美莱因为韩剧《太阳的后裔》中插曲走红。

何为Real?Real,就是要遵从我们的内心,去完成每个人的与生俱来的使命;Real,就是要针砭时弊,敢于向社会乱象竖起中指;Real,就是我们生而为人,皆有不听话的权利;Real,就是无论年龄如何增长,内心永远赤诚不随岁月变迁而日益世故。

此前韩国某媒体以20位男性嘻哈歌手为调查对象,进行了“国内顶级女Rapper”的问卷调查,应答者每人选出2名,结果显示,尹美莱在40票中得到12票,名列第一,可谓当之无愧的韩国Hip-Hop女皇。

如果明年嘻哈不火了,我们还要听吗?这个问题其实不重要,不管你听什么,重要的是让自己开心。比起听什么,做什么才是重要的。2017,其实不算美好,我们见识到了这个社会来自成人的深深恶意,我们领悟到了自己因善良而受限的想象力是多么匮乏。但我相信,只要我们拒绝服从罪恶,就还算是人类。这世上只要还有一根火柴,就还有点亮天空的希望。

而她的老公也是RAP界的大佬,两个人堪称韩国嘻哈音乐的最高结合,可以毫不夸张地说是韩国的Beyonce和Jay-Z。

不管这个时代是好是坏,

韩国在说唱音乐上一直处于亚洲领先的地位,除了《SMTM》,另一档女子Rapper生存战《Unpretty Rapstar》也很有看头,Jessi便是第一季节目中不可忽视的存在。

不管社会发展是慢是快,

她的声音厚实略带沙哑,尽管刚出道时一直不温不火,但随着《Unpretty》的播出,她直率火爆的性格着实圈了一大批粉。

不管未来先到的是惊喜还是意外,

节目里她的那句“we are not a team, This is competition”还直接成了第二季中的slogan。

不管过去面对的是成功还是失败,

虽然最后不是最终冠军,但Jessi的实力得到了专业认可,现在也是韩国女Rapper的代表人物,Dok2、Double K、The Quiett、San E等韩国主流男Rapper都跟她有过合作。

愿大家2018年可以实现自我期待,永远心怀大爱。

回到国内,《中国有嘻哈》的火爆让很多地下Rapper有了出头之日,之前平台的限制让很多实力不俗的说唱歌手很难走进大众视野,而VAVA便是其中之一。

LOVE&PEACE

初次海选便因为酷似安室奈美惠的外貌给大家留下超强存在感,Freestyle命题环节即兴的强势歌词连制作人潘玮柏也连连称赞。

95后的她虽然年纪尚轻,但所呈现的历练并不浅薄,虽然最终止于四强,但她独特的flow和舞台风格让我们看到了中国女Rapper的潜力。

一开始,很多人对她的实力表示怀疑,直到战队对决时,很多男Rapper都无法忍受高强度的压力和密集赛程而几乎放弃,但VAVA依旧没有任何抱怨,并能迅速调整好状态面对接踵而至的挑战。

有人说“Every cool girl is half boy”,但其实,从来就不应该有人来规定什么事该什么性别的人来做。

在男Rapper当道的今天,她们用实力撕掉性别偏见,所以更应该被人尊重,这或许就因为她们身上有着常人不具备的那些Cool&Sexy!

说说你觉得还有哪些女Rapper应该出现在文章中呢?

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