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音乐教师退换了她的终身,西洋音乐是哪些

来源:http://www.best-sclae.com 作者:手机版美高梅网站 时间:2019-10-08 04:37

文/王庭观

音乐老师改变了他的一生

中国乐器行业网 2011.11.04

历史既是由风口浪尖的人写就的,也是由无数小人物的奋斗史构成的。他们的悲欢离合,他们的酸甜苦辣,他们的人生命运,都应该是媒体关注的——这里讲述的是亲历者自己的故事。

生于贫困家庭,

音乐老师改变了我的一生

我是在英格兰南部的一个只有三万人口的小镇出生的,那里距离伦敦有30英里的路程。我的父母都是极其普通的工人。他们过去曾经当过军人,我妈妈是陆军,我爸爸是空军。我从小受他们的影响,对音乐一点印象都没有,我没有任何音乐背景。连听音乐的习惯都没有。我小时候的理想是将来要当一名空军。 我学音乐很晚。我读小学的时候最不愿意上的就是音乐课。并不是不喜欢音乐,而是不喜欢那个音乐老师,所以也不喜欢他教的课。我上中学以后,我们的中学是11岁到18岁。到了8年级的时候,来了一个新的音乐老师,她改变了我的一生。

这是一个女老师,40多岁的样子,长得并不漂亮,并不是我爱上了这个老师,不是。她矮矮的,胖胖的,但让人感到非常亲切。虽然她上课也非常严厉,但是她有办法让我们喜欢她教的课。

我们家所在的那个地方在英国是比较贫穷的,那里的孩子都比较野蛮,爱打架,上音乐课时大家都很乱。这个新老师来了以后,她并不急于教课,而是给我们放一些乐曲听,让我们讨论这些音乐,还给我们讲一些音乐故事,比如这个作曲家是一个什么样的人,他有些什么经历,他是怎样写出的这些音乐的等等,她用故事把我们吸引进入到一个神奇的音乐世界。孩子们全都被她吸引住了,那是很特别的一种感觉。她教了我一年。在她教了一个多月的时候,下课后,我悄悄地去找她,问老师,我很喜欢你讲的这些音乐,我能不能用一个磁带把这些音乐录下来带回家去听呢?老师说可以啊!

你知道吗,我是很小心地在做这件事情,如果被其他的孩子知道了,我会被笑死的!我们那里的孩子都是非常野的,古典音乐不是他们的世界。老师帮我录好磁带以后,我就在家里偷偷地放这些音乐听,我记得有瓦格纳的《女武神》,我很喜欢,放音乐时只敢放很小的声音,怕我的父母听到,我有些不好意思。因为听音乐不是属于我们工人这个阶层的生活,与我们整个的生活氛围是不一样的,我这样做会被别人笑话的。但是,我实在是太喜欢了!

突然有一天,我决定不怕别人笑话了,我说我不在乎别人怎么想,我就是要学习音乐。于是有一天我跟我妈妈说,我能不能学弹钢琴?

我们那么穷的家庭,根本没有钱买钢琴。但是政府可以支持,给了我一个练习弹琴的机会,一个星期只有15分钟的时间。虽然时间太少了,但是免费的,还为我请了免费的钢琴老师。那年我13岁,对于学习演奏乐器来说,已经是太晚了!第一个星期老师说,我们开始上课,你学这两个曲子。到了第二个星期我就已经弹会了十几个曲子了。因为我太喜欢了!我一直找各种机会和时间去弹琴,比如老师吃饭的时间。我每天很早起床,偷偷地去练琴。我还会找几万个借口不上体育课,然后偷偷练琴,每天能弹上七八个小时,几乎到了一个疯狂的程度。后来,我父母的一个朋友知道了这件事,他们觉得这样有音乐天分的孩子家里没有钢琴弹太可惜了,就用各种方法赚钱,帮我买了一架二手钢琴,虽然很旧很破,但毕竟是一架钢琴啊!

终于有钢琴了,我高兴极了!就开始拼命地练。从爱上音乐开始我就一直在听音乐,我姨妈在一个书店工作,有时候有一些特价的音乐书就帮我买回来。在我们学校,大家都知道我是特别有音乐天分的孩子。有一天,我们学校的一位语文老师突然找到我说,我在图书馆借了一本乐谱和唱片,你可以有三个礼拜的时间拥有它。我回家一听,是马勒的《第二交响曲》,立刻就疯狂地爱上了马勒的音乐!非常崇拜!一直喜欢到现在,我是马勒的忠实“粉丝”。 今年是马勒去世一百周年纪念,正好我为了录音去了奥地利,我专程到维也纳去马勒的墓地“看”他,我在墓地附近找了一个小旅馆住下。我觉得我与马勒在心灵上是相通的。正如作家罗曼·罗兰所说:“他是一个转向内心世界的人,一个有真诚感受的人。”马勒给了我很多鼓励。这是很奇怪的一种感觉,有时候我们需要偶像。我记得在我大学毕业工作后,拿到第一份薪水做的第一件事,就是到维也纳去“看”他。

在我15岁的时候,突然有一个强烈的感觉,我看这些乐谱和音乐家的故事,冥冥中,仿佛有一束光在我的心灵上照耀着,我觉得我是属于他们!我有信心,将来我也能写出像他们那样伟大的作品!

我从小就一直想写美好动听的音乐,想写伟大的乐曲。我一直看那些大作曲家怎么做,一直用心钻研琢磨。当然,自学作曲是非常难的,几乎是不可能的,但我就是要学。我要写听众能够接受的音乐。就是能让我的太太和我的妈妈,没有音乐背景的人听了以后说,噢,不错!我大学毕业以后做了老师,一直是高中的音乐部主任。我最喜爱的是交响乐和声乐。我开始写我的第一部大型音乐作品《敬畏之歌》,共有9个乐章,有女高音和男高音,是一个大型的一个多小时的交响音乐,我写了整整5年。我白天在中学里教书,晚上一个人创作,常常写到半夜两三点钟,多苦多累我也不会放弃!

从科威特、法国到中国台湾,

我深深爱上了中华文化

我大学毕业以后去了科威特,当高中音乐老师,做了两年。我第一次独自出远门,父母可能有一些担心,但是我们的父母与中国的家长不同,一直就鼓励孩子独立,是鼓励孩子做自己想要做的事情。

我从18岁离开家,就一直过自己的生活,不可能再和父母住在一起。我22岁的时候父亲去世了,那年他才55岁。我母亲一个人生活。她有自己的事业和朋友,很快乐,不需要孩子来陪伴。现在有时候也会来中国和我们住上两三个月。

从科威特回来之后我又到了法国巴黎,在那呆了3年。开始想学作曲,但是很不成功,一直没有找到好老师。

生活有时候是很奇怪的,总会发生一些我们事先并没有预料到的事。之前,我从来没有到远东去的计划,从来没有想过有一天我会来中国。那还是我在巴黎的时候,突然接到一个电话,是我读大学的钢琴老师,说有一群台湾的学生去英国学钢琴,去两三个礼拜。回去的时候他们要到巴黎观光,你能不能帮忙为他们做一个导游?于是我陪着这些台湾的学生到一些地方去玩,彼此都觉得很有缘分。第二年我回到英国,又有一个台湾的学生团队要我带他们去巴黎。就和他们熟悉了,他们说,你真应该到台湾来教书。于是,1994年我就到了台湾,我一下子就爱上了中华文化!一下子就在台湾呆了4年都没回国。每天早上我会去上两个小时的中文课,学习中文,然后去教音乐。在台湾的日子非常快乐,每天去夜市吃小吃。买东西很方便,要买古典音乐的CD,什么都有,比英国还全还便宜。我在那就一边教书一边坚持自己学习。

我这个人一辈子都与别人不同,我永远都对自己不满意,都要学习。就是我现在来天津我也带着乐谱,坚持学习。因为我觉得,如果你是做艺术的,要创作,你发现你满意你自己的那天,你就死定了!

我在台湾爱上了中华传统文化,我学说中文,因为我是搞音乐的,学汉语发音的四声,对我不困难,我学得很快。但是学写字,尤其是繁体字,就太困难了,但是我很喜欢。我还上过写毛笔字的课程,背下来很多唐诗,我非常喜爱中国的唐诗和宋词。

(在我的要求下他开始背诵,简直就是脱口而出!“少小离家老大还,乡音无改鬓毛衰,儿童相见不相识,笑问客从何处来。”如果不看他的脸,只听声音的话,他的朗诵相当地道,抑扬顿挫,尤其是一般外国人掌握不好的四声,简直是天衣无缝。太标准了!像播音员似的。)

李白的《月下独酌》是我的最爱,在我的交响乐中,其中有一章就叫“月下独酌”。我把它翻成英文了,由男高音演唱,交响乐队伴奏,6分钟。是我的9个乐章中的一首。因为我崇拜马勒,马勒的《大地之歌》就是根据汉斯·贝格的《中国之笛》中李白、钱起、孟浩然和王维所作七首德译唐诗创作的,其中《愁世的饮酒歌》歌词选自李白的《悲歌行》,还采用了李白的《采莲曲》,王维的《送别》等。马勒热爱大地,热爱青春,热爱生命。他在德译唐诗中找到了表达这种思想情绪的灵感和形象,而且把它们完全变成了自己熟悉的东西。我追随马勒,我和他有一样的心情,一样的灵感。

我爱上了中国姑娘

我在英国的时候,我家有亲戚常来中国大陆做生意。我便又来到了中国大陆。我和太太杨子娴是在珠海认识的。2006年,在一次朋友的聚会上,那时候她正在珠海办一所学校,教舞蹈,也是做教育的。

你们中国人不是爱做媒吗,他们都知道我是一个音乐老师,却没人知道我是作曲家。朋友们觉得,噢,你是教音乐的,她是教舞蹈的,正好可以撮合一下。于是,我们就认识了。那之前我从来没有想过会找一个中国太太。不过,我会讲中文也是我们俩能谈恋爱的一个前提。如果我不是在台湾学会了说中文,与中国姑娘恋爱几乎是不可能的。我们认识一年多之后就结婚了,可是那时候我在英国,她在珠海,我们必须要在一起,于是我们就计划先在英国生活。哪知到了英国之后不久,妻子就怀孕了,她不想在那边生,因为英国女人生孩子是不做月子的,她很害怕,她要回中国在她父母身边生孩子,她要做月子,我们又不能分开,那么好吧,我就跟着她来到了中国。正好,我在报纸上看到有一个北京的英国学校招聘音乐部主任的机会,我就来了。我知道,我太太如果在英国生孩子会很辛苦,在这边有她父母照顾,于是我们就在北京生活了。我们生了一个女儿,非常可爱。

天津音乐厅很棒,

要把木兰童声合唱团带上国际舞台

大概几个月之前,我接到一个电话,说要我来指挥天津音乐厅的木兰童声合唱团。我说,我太忙了,恐怕没有时间接受这份工作。可是对方让我那天晚上在国贸去见一个什么人,出于礼貌,我就去了。这是我第一次见到天津音乐厅的老板、北京驱动文化传媒有限公司的钱程先生。

他是一个怀有艺术激情的人,他知道我兴趣的“按钮”在哪儿,他用了一个非常吸引我的方法,他说,我们这个儿童合唱团,现在水平可能不是很高,但我们很有信心,将来我们会在天津大剧院演出马勒的《第八交响曲》,你可以从现在开始做准备……我一听,马上就答应了。

要知道,指挥演出马勒的《第八交响曲》始终是我的一个梦想,因为它是马勒所创作的交响曲中最著名的一首,用马勒自己的话来说,此曲是对前七部的总结。除了庞大的交响乐队,还有两个混声合唱队,一个童声合唱团,七个独唱演员,也因此被称为“千人交响曲”。钱程说,你将来就可以把木兰合唱团做成千人的合唱团,就可以演出马勒的《第八交响曲》了。这是多么激动人心的一个梦想啊!

于是,我来到了天津。我现在的生活很“恐怖”,星期一到星期五我要做北京英皇学校的校长,周六和周日要来天津指挥木兰童声合唱团,欧洲人一般是不会一周工作7天的。不可能。但是,我觉得这样的忙碌非常值得,我对这个合唱团很有“野心”。我们合唱团的孩子是7岁到14岁,我有一个责任,是让这些孩子爱上音乐,爱上合唱,让他们舍不得离开。就像我的音乐老师当年对我一样,让孩子获得灵感,爱上音乐,坚持下来,让他们有成就感。

一个音乐厅需要自己的合唱团,这是必须的,是音乐厅的灵魂,否则就只是一个空空的建筑物,没有意义。音乐厅应该是一个音乐的殿堂,一个神圣的地方。我要用我的音乐背景和经验来提升这个合唱团的水平,我有信心,完全能够达到。你看过维也纳儿童合唱团的演出吧?我要的就是那个水平,我会一直努力,直到达到那个水平!

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上海交响乐团举办试听音乐会,播放2011年5月18日阿巴多指挥柏林爱乐上演马勒《大地之歌》,马上报名。报完名,心想:为什么不是交响乐?最好是马九。

西方的大学教育中有一个重要的概念,那便是Liberal Arts Education,即博雅教育。博雅的拉丁文原意是“适合自由的人”,旨在培养具有广博知识和优雅气质的人。中国儒家所言的“六艺教育”即同此理。

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我们的教育需要修辞,需要音乐,需要辩证法,需要礼乐射御,然而这也这是我们当代中国大学所匮乏的。在欧洲大学,音乐是博雅教育中的最高等级。正如2016年的诺贝尔文学奖获得者鲍勃迪伦所言,“上帝不写作,但是他们唱歌和舞蹈”。当我们在谈论音乐时,我们希望我们的大学给予音乐教育以重视,更何况,音乐其实是最为国际化的一种表达。

到了现场,才知道还有马勒未完成的马十的完成部分,第一乐章《柔版》。

西方视野中的中国

什么叫好的现场?柏林爱乐在阿巴多的指挥下,心无旁骛地将马勒的音符化作我们听得见的声音。虽然“雪落在雪地上”的声音只有马勒听得见,可是,经由马勒的“翻译”,世间最纯净的声音,我们听见了,原来,雪落在雪地上的声音,每一片雪花都有自己的个性。柏林爱乐送到我们耳边的音乐,是齐整的,可是,每一个乐手的努力我们都分辨得出,所以,柏林爱乐的交响乐,是清晰可辨的的交响。

在西方的视野中,“中国”一词最早出现在希罗多德的《历史》中。而托勒密的《地理学》和普林尼的《博物志》则用赛里斯人(Seres,即“丝”)称呼中国人。商品是西方人最先了解中国的开口。但除了商品之外,中国的文学、艺术、科技事实上也通过种种途径传播到西方去。在很多流传下来的西洋音乐中,我们也能一窥其中的中国色彩和中国故事。

前来讲课的杨燕迪教授说马十《柔版》已经很有表现主义的模样了,“听到那个不和谐的和弦了吗?”听到了。那么强烈的不和谐的和弦,我听来全然没有想到什么主义,而是马勒在生命最后时刻忍无可忍的嘶吼。阿尔玛,你何苦移情别恋?可那一声嘶吼,全是因为爱情么?1911年,山雨欲来风满楼,没有马十《柔版》那般疯狂的跌宕起伏,何以将风云变幻收录下来?真的不敢想象马勒如果完成了第十交响曲,会是什么样子的?《柔版》已经这么歇斯底里了。歇斯底里?凡人歇斯底里起来很烦人,可是天才马勒的歇斯底里,听得我百感交集。

像利玛窦、钱德明这样的传教士在中西的音乐文化交流中其实发挥着重要的桥梁作用。钱德明研究中国音乐,《中国古代音乐史论》(1776)便是出自其手。他将中国的戏剧音乐嫁接到了西方的宗教音乐中去,是“东乐西渐”的重要推手。

听罢《大地之歌》,主持人问有没有问题?没有问题。杨燕迪教授善解人意道:“两个半小时,太累了。”不是累,是羞怯。我就很想问:《大地之歌》每一个乐章的主题都独立不连贯的,凭什么将它们“收编”在《大地之歌》的名录下?一个过于无知的问题,我自己的反驳是:你受文学的影响太深了,音乐作品就是可以在一个题目下各个乐章自说自话。

法国传教士钱德明,著有《中国古代音乐史》

《大地之歌》的六个乐章:第一乐章愁世酒歌、第二乐章秋日孤人、第三乐章青春,第四乐章美女,第五乐章陶醉于春天的人和第六乐章告别。一需要文字移译,就会有分歧,所以,这六个乐章的标题会有另外说法,就像公认的《大地之歌》源自中国的唐诗,其实,仔细品读《大地之歌》的歌词,距离李白、钱起、王维、孟浩然的原诗还是蛮远的。

而中国移民在海外定居的同时,也将中国用于婚丧嫁娶、习俗信仰的音乐向外传播。克莱斯勒的《中国花鼓》便是有感于旧金山中国移民表演的“华埠音乐”而创作出的小提琴曲,深受海内外华人欢迎。

我总是回避听声乐作品,以为人声会掩盖掉器乐美妙的声音,此刻,坐在上海交响乐团排练厅里听一对价值30多万的“箱子”里传出的《大地之歌》,慢慢悟到:人声已经糅合到乐队里,就好比是人声协奏曲了。

当然,说到西洋音乐中的中国故事,国人最熟知的莫过于意大利作曲家普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧《图兰朵》。《图兰朵》是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中的最后一部作品,讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。为人们经久传唱的《茉莉花》和《今夜无人入眠》便是出自歌剧《图兰朵》

一曲一曲地听考夫曼和冯·奥特与乐队合作,我开始慢慢懂得,六个乐章虽有独立的意思,前五个乐章承担着叠床架屋的职责。借酒浇愁后才有茕茕孑立;跌入苦思后,才会格外怀念青春的美好和佳人的姣好;令人陶醉的春天里的告别,才更加令人依依惜别。因为依依惜别,所以才反复吟咏,第六乐章的半个小时里,女声、弦乐、木管、铜管一遍遍地吟唱着这一乐章的主题,唱到人人不能自已,而柏林爱乐每一个音乐家精妙绝伦的演奏技巧,在这一乐章里得到最好的展示:小提琴、中提琴、大提琴、大管、木管、圆号、长笛……

普契尼:《图兰朵》,关于中国元朝公主图兰朵的爱情悲歌

最末一段歌词是:

以中国唐诗为灵感之源的《大地之歌》

然而我的心虽已冰冷

马勒《大地之歌》,灵感源自中国的唐诗

却未有一刻停止悸动

马勒最著名的交响曲之一《大地之歌》是一部管弦乐伴奏的声乐曲,而且是把歌曲以交响乐形式交织于器乐之中。可惜此曲在马勒生前并未有机会演出,在他死后的1911年11月,由布鲁诺·瓦尔特指挥在德国慕尼黑大型展览厅首次公演之后,即被认为是马勒的杰作。

我知道这片可爱的大地

马勒1860年7月7日出生在波西米亚的卡里什捷,他的父母都是犹太人。马勒自称自己“在奥地利人中波西米亚人,在德意志人中是奥地利人,在地球上所有民族中是犹太人,实际上是一个无国籍的人,在三方面都是无家可归的人”。

永远会在春天吐露绿芽 再现芳华

自1897年勃拉姆斯逝世后,马勒便成了维也纳音乐界的中心人物。他在音乐史上的地位主要还在于他的作曲。《大地之歌》是在1907年其爱女病故,由悲恸而引发了马勒的创作动机,并在1909年完成。两年后,马勒便因病情恶化在维也纳逝世了。

我知道这块大地上的每一个角落

马勒的《大地之歌》的灵感来源于中国的唐诗,其七篇声乐诗歌取自汉斯·贝特格翻译的一本题名为《中国笛子》的中国古典诗歌。第一乐章《大地哀愁饮酒歌》译自李白的《悲歌行》;第二乐章《寒秋孤影》译自钱起的《效古秋夜长》;第三乐章《青春》原诗疑为李白的《宴陶家亭子》;第四乐章《河边》译自李白的《采莲曲》;第五章《春天的醉汉》译自李白的《春日醉起言志》;最终章《送别》包含贝特格所译的两首唐诗:孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》(马勒把它作为“送别”的前提),以及王维的《送别》。

永远会在太阳自地平线升起时

值得一提的是,《大地之歌》的最终章最后四行是马勒重新编写的,内容与贝特格的译诗完全不同。贝特格的译文是这般写道:

拥抱无限的光芒与蔚蓝的天空!

“我不再去远方流浪

直到永远永远……

我的腿、我的心已筋疲力尽

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大地上也到处是这样

写于1908年的《大地之歌》,是马勒在向这个世界告别呢。不舍,强烈地弥漫在歌词里,春天会再回来、太阳会再升起,可是人只能是过客。看着冯·奥特从微笑唱到眼睛湿润、热泪盈眶、潸然泪下,我的脑海闪过陶渊明的一句诗“托体同山阿”。马勒的作品的确与山水同在了,你看阿巴多,冯·奥特还没有唱“永远”呢,他已经在掩饰自己的伤感了;冯·奥特唱了两个“永远”后,他的悲伤清晰地写在了脸上;冯·奥特将六个“永远”全部唱完,乐队已经悄然,足足20秒,阿巴多的手停在半空中,久久不能回位,饱含热泪的眼睛就这么空濛地看着前方。柏林爱乐音乐厅里的观众合格得要命,直到阿巴多收起眼里的悲情略带羞涩地微笑了,掌声才热烈响起,20分钟后他们才恋恋不舍地步出音乐厅。

永远永远是一片白云”

20秒钟的静默!回家默想刚刚看过、听过的《大地之歌》,这一幕的分量竟盖过了“有声有色”的两个半小时。怎么形容这静默的20秒在我心里砸出的巨响?语言已然苍白,只好移用这场音乐会后德国媒体的标题:大师那充满回响的静默——大师,是阿巴多;充满回响的静默,是阿巴多率领柏林爱乐和彼时坐在柏林爱乐音乐厅里的观众共同谱写的。这真是到现场听音乐会的最高境界呵。

而马勒是如此改写的:

“我要回到故乡,回到我的家

我不再去远方流浪

我心里平静,期待着好时光

春天到处鲜花怒放

可爱的大地重披绿装

远方到处是蓝色的光芒

永远,永远......”

或许,在经历了将近半个世纪的漂泊生涯,在生命行将终点之际,马勒最终渴望着回归,怀着对一个时代的无限惜别和对未来的憧憬,直到永远,永远......

王维在《送别》中写道:“但去莫复问,白云无尽时”。或许,马勒比贝特格更理解王维的情绪。人同此心,心同此理。

音乐是一种国际性的表达,也是不同族群之间相互理解的方式,因为它是最本质的扣问。音乐是一种博雅教育,它让你能跳出自己思想的围墙,让你知道别人是怎么看待你的。当我们在谈论音乐时,我们其实是在谈论文化的交流与互动。

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