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后会无期,商业化的征程上血迹斑斑

来源:http://www.best-sclae.com 作者:手机版美高梅网站 时间:2019-10-03 11:37

监管部门了解这一点,所以《小时代》该有3还有3,该有4还有4。

最后吐点小槽,说些题外话。中国最东的地方怎么可能是东南沿海的小岛,明明是我大黑龙江的黑瞎子岛(好吧,只有半个属于中国)。要说这横穿整个中国,不走高速也就罢了,连个好点的国道都没有,几乎走的全是二级公路,也是蛮费油的= =。

        《后会无期》是一部合时宜的电影,它以最适宜的营销方式获得了它应得的利益。

《小时代》系列虽然具有典型性,但是它的运作模式大多数是沿用中国电影一贯的作风,只不过做到了登峰造极而已。但是韩寒,这个所有人都觉得不会做营销的男人,最终呈现出的营销效果却是现象级的。

据说片尾的《平凡之路》是和流传版有不一样的。但是因为同伴催得紧,所以没能在电影院听听看有什么不同。

        把《后会无期》和粉丝电影放一块,情况有点复杂。就影片的内容而言,韩寒虽然坚持了自己的一贯风格,但并没有露骨的讨好粉丝。当然,换个角度,你也可以认为所谓的不讨好粉丝恰恰是韩寒粉丝所喜欢的。粉丝电影究竟是什么,这个问题和其他所有这类追问定义的问题一样,标准答案永远是学术界没有定论。《后会无期》是不是粉丝电影并不重要,但无论如何,你得承认,这是一部以“粉丝电影”的思路来做营销的电影。从邓紫棋的《后会无期》到朴树的《平凡之路》,从马达加斯加的初恋男友到七夕版海报,从风靡一时的经典台词到更加风靡的恶搞金句,韩寒和他的团队真是蛮拼的。《后会无期》要的是《后会无期》的粉丝而不是韩寒的粉丝,这就高明了。打心眼里喜欢《小时代》的一定真心实意喜欢郭敬明,而给《后会无期》好评的却未必看过韩寒的小说。

这一段话如果放到现在,出现在任何地方都会被黑死。

《后会无期》是一部公路电影。

        在观看《后会无期》的过程中,我脑子里一直转悠着另外两部经典公路电影,沃尔特•塞勒斯《中央车站》和希罗•盖拉《风的旅程》。《后会无期》与这两部南美电影拥有着相似的气质,既是关于信仰的寻找,也是关于寻找的信仰。有人诟病江河和浩汉的动机不明,的确,去就职和送朋友去就职这样的理由简直比鸡肋还鸡肋,孱弱得像是强加在旅行者头上的紧箍。要我说,这个伪借口压根就不需要,就是横穿中国。也不会影响阿吕那段情节,他旅行是要追妹子,功利性质的,江河和浩汉没有,就是纯粹的旅行。包括《中央车站》《风的旅程》在内的很多经典公路电影都用明确的目的串联起一路的是是非非,结构上像冰糖葫芦,这是一种吃法。把那根串山楂的木棍拿掉,找个锅,煮山楂罐头吃,另一种吃法罢了,又有何不可呢?

如果不论电影只论音乐的话,小林武史在乐坛更是被认作可以与小室哲哉齐名的教父级人物。

喜剧片比较好评论,有笑点,有票房,大家去影院哈哈一乐就不浪费这票钱。要求一喜剧片有什么深层次价值是无理取闹。从这两点上来说两部人在囧途都做到了。从票房等上来讲,《泰囧》甚至可以和《亡命夺宝》相媲美。

        选择一部公路电影作为自己的电影处女作,韩寒自有其聪明过人之处。公路电影的故事具有天然的碎片性(此时此地的事情很难延续到彼时彼地),主角也可以相对合理地故作深沉(不管为了什么目的来一次说走就走的旅行总不会是平常人吧?),再加上公路电影常有的一点虚无主义的调子,这些特质与韩寒飘在天上的文风完美契合——甚至都用不着多么细致的分析,想想很多公路片呈现出的人在天地间遗世独立的苍茫感和宿命感,还有比“后会无期”四个词更合适的形容吗?

它是粉丝电影的里程碑?

只要是一段旅程中的故事就可以算是公路片。所以公路片的内容是很广的,有不少是喜剧片,还有不少是惊险的动作片,当然,也有温暖的小清新文艺片。中国很适合拍公路片,不需要太多的特效,不需要太多演员,同样能演绎出好故事。巧的是,中国近两年为人熟知的三部公路片恰好符合这三种类型——《人在囧途》(以及泰囧)、去年的《无人区》和《后会无期》,不妨先对比着来看看。

        《后会无期》也是一部不合时宜的电影,它不是这个时代最需要的,却为这个时代增添了一道抹不去的亮色。

要不大家怎么叫你PPT呢。

《东极岛之歌》原曲是美国一个讽刺哈萨克斯坦的片子的片尾曲,曲名就叫《哦,哈萨克斯坦》。哈萨克斯坦在中国西部边境,按照片中概念,这一东一西也挺有意思的。

        《后会无期》本该是一部文艺小众电影,但借助韩寒巨大的影响力和粉丝电影的营销策略,《后会无期》票房超过5亿毫无压力。以艺术质量来说,它配得上这样的数字。但请看一看,在中国电影票房排行榜上和它分享这个成绩的都是哪些电影——我们不能不感慨中国电影市场的乱象丛生。本该小众的成了大众,本该大众的呢?没有,什么都没有。我们叫嚷着学好莱坞学好莱坞,学来学去也就一部《泰囧》一部《催眠大学》照着葫芦画了个瓢。如果在健全的市场环境中,《后会无期》的位置应该是构成电影类型多元共生体系中的那个多元,而不是主流。在当下的市场环境中,无论我多么喜欢《后会无期》,我都必须大声疾呼,请多拍一些像《泰囧》《催眠大师》那样高品质的故事片,这些扎扎实实讲好故事的电影才是电影市场和电影产业的中流砥柱。

如画?

动作片《无人区》我很喜欢。中国是个很大的国家,每个地方都有自己的特点,每个地方都有自己的故事。可以说《无人区》是继《冰山上的来客》之后拍的最像样子的西部片了。孤零无助的公路上,两三个人的矛盾冲突,生与死的挣扎,宁浩把每个人都刻画的不错。像《寻枪》和《无人区》这种有地区风格的中国电影更好的发展方向吧。

        后会无期首先是一部公路电影。公路电影的历史并不算十分悠久,1969年丹尼斯•霍珀拍摄的《逍遥骑士》被尊为公路电影的鼻祖。公路电影,顾名思义,就是说主人公为了某些目的踏上旅程,一路奔波,可能遇到一次奋不顾身的爱情,也可能根本无法到达理想的彼岸,甚或是死无葬身之地亦不足为奇;公路电影往往会在特色鲜明的配乐中展现锦绣河山的优美壮丽;而随着剧情的深入,影片会越来越聚焦于主人公的内心世界。

我完全不知道郭敬明是怎么想的。

韩寒是真心想拍一部电影出来的。他已经尽自己所能搞了一部东西出来,夹生和有缺陷是肯定的。我们还是要以正规的像评价任何一部大作一样评价它。小四是个商人,韩寒却不是。从这点上来说,韩寒这部片子比《大闹天宫》之流的大片好上百倍。我们还是希望有更多人能认认真真拍电影吧。

        从《小时代1》开始,“粉丝电影”这词火了。就说今年7月上映的几部电影,抛开《后会无期》另说,《小时代3》说是郭敬明的粉丝电影,《老男孩之猛龙过江》是筷子兄弟的粉丝电影,范立新(之前起码得中级影迷才能知道《归途列车》吧)拍摄的纪录片《我就是我》是快男的粉丝电影,就连根本没有粉丝的《大宅男》因为用了萧敬腾和大鹏做演员都标榜自己是粉丝电影了。一时间,粉丝电影对榜粉丝电影,硝烟弥漫,好不热闹。这年头,没个把粉丝出门真是不好意思打招呼啊。

风往哪边吹,草就会向哪边倒。小时候,我们觉得我们是风,可是后来长大了,却发现我们只是草。

公路电影是个很经典的题材,诞生过许多很经典的片子。比如我最爱的导演雷德利斯科特就曾经拍过《末路狂花》,并且这部片子最终为他赢得了奥斯卡奖。推荐女同学们去看,非常好的片子。

       所谓“作家电影”,根据电影史家大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森在《世界电影史》中的观点,法国新浪潮时期的导演可划分为两个类别。一边以《电影手册》影评人出道的戈达尔、特吕弗等人为首,强调个人化、个人视野与个人风格,倡导“作者电影”。另一边是作家为主的左岸派,以阿伦•雷乃、玛格丽特•杜拉、阿兰•罗伯-格里叶等为代表,更偏向于文学,其作品被称为“作家电影”。左岸派导演把电影看做一种加强文学的表达方式,喜欢运用意识流手法和布莱希特的间离效果,不看重叙事的逻辑和故事的完整,因其形而上的美学观念和居高临下的精英姿态只能活跃在小众范围内。

从这部电影立项开始直到今天,每当我们提及《后会无期》,脑中浮现的不会是陈柏霖、王珞丹,不会是朴树、邓紫棋,也不会是马达加斯加——好吧这个有可能,你们赢了——所有的指向性都围绕着一个目标,韩寒。

尽管如此,我们仍不能否定韩大导演的努力,他还是为我们带来了一场足够一看的电影。这里说说他和郭四娘。他们两个人的电影要以完完全全不一样的态度来看。郭敬明拍的是粉丝电影,就是给粉丝看的。所以这部电影再烂,工期再快,再浮夸,也会有人看。就凭它是《小时代》的电影版,就凭那是人家的童年记忆。所以没必要骂,骂了也没用,不爱看不看就是。

        作为一部公路电影,《后会无期》的硬伤在于拍摄风光上的无力,没完没了又缺乏亮点的航拍。整部电影看下来,除了那充满韩式冷幽默的机场跑道,实在没有什么令我印象深刻的外景画面。公路片的类型让韩寒扬了作家的长,可没怎么帮他避导演的短。

但是,如果我们回想一下自己在小学阶段学习如何写作文的时候的事情,就会发现,“有不同”是一件多么困难的事情。

漂亮台词这点谁做的最好呢,那要数王家卫。王家卫拍《东邪西毒》的时候韩寒还在小学欺负低年级呢。大家有兴趣可以找来人称“一代失踪”的《一代宗师》和本片对比一下。《一代宗师》的台词是王家卫和徐皓锋写的,同样留下了不少供文青们抄录的神句。同样是漂亮台词,《一代宗师》里的每一句都有着庞大的背景做铺垫,这些话单拿出来都会显得单薄,放在电影里就恰到好处。王家卫的优美镜头和处理这些台词的技巧,是他作为导演界“一代宗师”几十年的功底。韩寒是学不来的。

        当然,韩寒对影像表达方式的理解和探索还远远达不到左岸派导演的高度,说他不及格也不为过。但我仍然呼吁对《后会无期》另眼看待,不是出自对新晋导演处女座的呵护,而是源于我对电影艺术广泛性与包容性的理解。我坚决反对动辄谈论故事好坏并以此作为评价电影优劣的首要因素。不说故事的评判标准不一,也不说形式和内容的关系,单就艺术的本体论和特性而言,能够叙事的艺术种类不计其数,电影不是故事的唯一载体,恐怕也很难说是最佳载体,只谈故事实在可惜了综合艺术可以达到的广度和深度。艺术品的本质属性和核心功能在于对人的情绪的影响,故事没什么了不起,它只是影响情绪的手段之一,它可能比其他手段更简洁直接地击中人心,但它并非不可或缺。我并非想贬低故事,更不是要提倡安东尼奥尼式的反情节电影,只是想提醒大家,不要以主流商业电影的逻辑和思维来要求和评判所有电影。

这不仅是违反作家本性的事情,而且也是郭敬明导演功力的倒退。虽然我并不想质疑他主观上百分之一百二十的努力,但是与前面两部在电影技术和故事完成度上还算差强人意的作品相比,我看不到这部电影的诚意在哪里。

《后会无期》最让我喜欢的亮点是音乐。韩寒把好多精力都砸在了音乐了,包括自己为全部曲子(啊女儿情当然不算,让万晓利唱女儿情这主意也是绝了!),请来了小林武史,邓紫棋,以及隐居多年的朴树。这些努力都没有白费,可以说片子的每一首歌拎出来都值得一听。可惜中国没有发行OST的习惯,不然买个碟子回去也是很不错的,因为音乐实在是这部电影最精华的部分。

       知名作家、公知、“国民岳父”韩寒执导的首部电影《后会无期》正在热映之中。相比于韩寒“一生的敌人”郭敬明执导电影《小时代》引发的近乎一边倒的抨击与谩骂,《后会无期》得到的肯定和鼓励要多得多。当然也不乏批评之声——故事苍白缺乏逻辑,影像无力全靠金句,鸡汤空洞肤浅陈旧。就在几天之前,一位大我十岁的朋友谈论这部电影时这样对我说:“我只看故事。别跟我提情怀,我过了那岁数了。” 我无意开年龄炮,也无意得罪我的朋友,但我有必要开宗明义地表达我的观点,故事并不重要,影像也非全部,韩寒是一个聪明的导演,我喜欢《后会无期》这部电影。不过,放眼望去,在如今动辄票房上亿人人叫嚷着看不懂的中国电影市场中,《后会无期》既显得那么合时宜,又显得不那么合时宜。

《后会无期》很有可能真的在营销领域开创了电影史上的里程碑,它用几乎完全的线上传播的方式,形成了巨大的口碑和传播效应。

三个女人戏份都不多,尤其像刘莺莺只有一席话。韩导演大概想表现的是题目中的后会无期,就是这一条路开过去,就像时间一样,之前出现过的都不会在出现了。这三个女生都是风景的一部分。风景在美丽也只是过客,和终点一点关系都没有。所以她们消失之后就再也没有纠葛了。这点上来讲,三个女角色都表现的相当惊艳。最后还要说一句,王珞丹果然还是短发好看啊。

        因为韩寒的作家身份,再考虑到《后会无期》的整体风格,相比“粉丝电影”,我更愿意引入“作家电影”的概念来讨论这部电影。想一想影片中台词压过影像的状况引发了多少口水,就不难理解谈论电影和文学、电影和作家的关系多么有必要。

我不知道他们两边有没有可能在某一天达成相对广泛的共识,正如我不知道韩寒的粉丝们什么时候会彻底失去耐心,掀翻讨论桌。

然后说回正题,韩寒本人是个作家。作为作家当然是成功的。他之前的文章风格决定了他不可能拍纯喜剧片,也不可能拍郭敬明那样的纯商业电影。换句话说,韩寒拍电影其实就是换了一种表达方式,把文章搬到了银幕上,继续表达他想说的那些“人生哲理”。

你,偶像而已。

优点说的不老少了,总还是有缺点的。韩寒这部电影处女作的失败之处恰恰是他之前赖以成功的东西——他是一个作家。文字和电影是不一样的。文字是抽象的东西,电影是直观的东西。韩寒本人没有学过拍电影,他拿手的部分是写文章(和开车)。人总是习惯用自己拿手的部分去处理不拿手的事情。于是韩寒自己用写文章的方式去拍摄这部电影(可能也顺便教教演员们开赛车)。作为编剧的韩寒是很不错的,他为我们贡献了许多经常的语录,这些语录都非常适合文青们拿去泡妞。作为导演的韩寒就欠佳了,文案和情节之前的接洽很不自然,整部电影的台词给我一种故意拽出来的感觉,非常突兀。

心理时长(凭回忆,没看表)接近20分钟的时尚名品展示!

大家有没有看过吉普的那个《理智与情感》的广告,就是有王石、冯小刚和胡歌的那个。这部电影就有一种广告的感觉。漂亮的镜头加各种哲理的台词,《后会无期》可以说是大众polo车的100分钟加长版广告了。那位说这话听着耳熟啊,是啊,当年《将爱情进行到底》就是《因为爱情》的100分钟加长版MV嘛~

也许这也是他更多地被人们称作是“段子手”的重要原因。

万晓利的《女儿情》被收录在一个叫《你在红楼我在西游》的专辑里。像《红色摇滚》一样,这个集子也是把经典歌曲给流行化了,但是是各种不同乐队来唱的。我听了下,好像除了《女儿情》其他的都不算太好听。

 

好吧,说的也不少了,就这样吧。

我不知道,但是如果真能这样的话,那韩寒的这次“跨界”对他自己来说就显得完全没意义了,以我的揣测,他应该不会做这样的事。

首先说,这是个观后感,也就是个人看完电影之后的一点点感想,算不得影评。不同的人都有不同的看法,大家平心就好。

最后,感谢他们为中国电影所做的一切,不论我们看到的是什么样的时代,不论我们是不是真的后会无期。

片子讲得是个三个男人(实际上是两个)从东到西穿越整个中国的故事,没有女主(虽然我很希望王珞丹是女主吧o(╯□╰)o)。公路片的一大特点就是人物少。角色都是由事业有成的演员扮演,还是非常到位的。比如冯绍峰把浩汉那股在洒脱与现实之间的纠结劲儿表现的很足。陈柏霖的主角江河,我感觉韩寒是把自己倾注进去了的,如果韩寒自己来演,没准会有奇效。陈柏霖表演功底足够,但是口音很让人出戏。就像《大明劫》里操着一口台湾腔的孙传庭一样。胡生的表演有点生硬,他应该是那种让人感动却又爱又恨的角色,现在完全是江湖骗子啊。大锤和孔连顺还是蛮好玩的,就是戏份也太少了点。

我完全不知道那一段“罗马之行”的意义何在。

书迷们很兴奋,因为他们的感觉就好像是韩寒又出了一本新书。

印象中上一次有电影被称作PPT是张艺谋的《山楂树之恋》,有影评人说张艺谋的剧情转接居然靠字幕,我不知道他会怎么看待《小时代3》,实在没招出字幕也算“致敬”前辈了,什么都没有是怎么一回事?

如果要用一部电影作为中国粉丝电影的标志,在这个阶段,我觉得《后会无期》更加适合。

我此前从没有见过这种盛况,从知乎、豆瓣、时光,到微博、天涯、贴吧,再到各家门户网站,各个段位的口水仗覆盖了整个互联网。

这是一件非常吊诡的事情。

影迷们却开始不买账了:我们买你的票是因为听说你逼格高,但是你竟然敢挑战我们的底线,你这么做和隔壁的四娘有什么不同!

上面这串名单有两个特点。

那《后会无期》呢?

听上去他追求的效果和郭敬明没什么不同?

如果说久石让与宫崎骏的组合成就了漫画迷心中的一个时代,那么站在小林武史身边的男人就应该是岩井俊二——这是一个所有文青与伪文青都注定无法绕过的名字。

2013年7月15日,“牢牢把握正确舆论导向”的《人民日报》刊发评论员文章《小时代与大时代》。文章深刻批评了《小时代》中表现的物质主义和消费主义思想,并认为无条件地纵容《小时代2》、《小时代3》的出现,将导致一个时代的人文建设和传播的失控。

中国电影的商业化进程,就在《小时代3》和《后会无期》这两部“开玩笑似的”作品中,向前行进着。

几乎每一个出新作品的创作者都会强调新作和以往“有不同”,这简直是套话。

就我的私心而言,我真的希望他们在入行的时候能够摔一些跟头,遇一些挫折,因为只有这样,这些也许是为了赚钱,也许是为了玩票的孩子,才能够在日后的创作中,真正地开始尊重电影这个行业。

不过,我很不看好局势的走向。

韩寒的文笔远没有鲁迅那么老辣,但是他的杂文与鲁迅颇有相似之处。也许是后期的他越来越偏向于杂文或者说有杂文特点的随笔,这使他的小说在结构上一直没有太大的进步——或者说,要求?——读过他小说的人,即使是忠实粉丝,谈起结构来也都是说“文无定法”。

我不是说在电影里唱歌行不通,像《古惑仔3只手遮天》里面剧情最高潮的时候来一首《甘心替代你》是一件让所有人心碎的事情,但是基本上各派导演都是在观众最不易察觉的时候,小心翼翼地放一段,助兴而已。这样每过一段来一首,而且每次都全放完的,难道是学的印度?

虽然我不明白为什么一夜之间冒出来那么多似乎和郭敬明有刻骨仇恨并宣称要和他划清界限的人,也绝不能认同他们嘲讽别人(任何人)天生不足的行为——甚至有一段时间发展到无论骂出多么不堪的话,只要声称攻击对象是郭敬明,就能够获得一定程度的宽容,这在我看来绝对是一件荒诞且恐怖的事情,难道我们的思维方式还停留在1970年代么?——但是即使这样也不等于说我认为《小时代》不该接受批评,“成功等于有钱,有钱就是成功”这样的思维,从我发觉唐骏、李开复、马云等人在身边的同学中开始走红的时候就一直持反对态度。

而且,韩寒更有野心。

“想出很多好句子,依然讲不好这一个故事”,“话说得再好听,讲不好故事,QQ签名而已”。 

因为问题的重点从来都不是思想深度好么!我不知道将来会不会出现一部能在思想深度上把大多数影迷难倒的公路片,但我肯定那样的神作不会是韩寒的处女作。

所以我很好奇在接下来的时间里,这两个似乎命中注定要在一起相爱相杀的小伙伴会发生什么事情。

被00后视为女神的邓紫棋,在90后中正当红的冯绍峰、钟汉良、陈乔恩,在80后中有观众缘的陈柏霖、王珞丹、袁泉、孔连顺,在70后中也能说得上话的贾樟柯,以及,那个只有在记忆中“缅怀”的朴树。

韩寒呢,从作家到赛车手到导演,他什么都在做,什么都不愿放弃,他真的知道自己真正想要的是什么吗?

此前,我一直把《小时代》看作是中国版的《绯闻女孩》(也有人把它和《继承者们》类比,但是那部韩剧我没看过,不好比)——同样由同名小说改编,同样的故事背景,同样的纸迷金醉,同样依靠“狗血”来推进剧情,同样依靠偶像来吸引受众……但是现在《小时代3》的做法使它失去了“同类”。我不明白,作为一名流行小说作家出身的导演,怎么能,怎么忍心,放弃讲故事?

不。

要是电影的其他部分也能调成自动模式就好了。

这句话差点就脱口而出了,但是我不想这么说。

好吧那又怎样,截止到7月26日,《小时代3》上映10天,累计票房收入4.49亿元。

郭敬明也了解这一点,你们尽管骂,反正我停不下来了。于是你猜他在《小时代3刺金时代》里做了什么?

郭敬明不懂得这个道理么?也许懂,也许不懂。但不管怎样,市场不是学校,没人教你,也不会给你自学的时间,在这里学习唯一的途径就是,失败。

在初学者的阶段,我们被要求做的最多的事情是什么,是“有不同”么?不是,是重复。重复是为了打基础,有了扎实的基本功,才知道该做什么,能做什么,这之后才是创新,“有不同”。

受众不同,方法必然也不同。无论是宣传的侧重点,还是电影本身。

影迷们对韩寒极其不满的地方在于,他们觉得韩寒根本没打算好好讲故事。而故事,是电影艺术赖以生存的载体。

偶像的生命是什么?是形象。

若干年后,当人们再回忆起这场似乎毫无营养的撕逼大战时,我们可以自(zhuang)豪(bi)地说,我们见证了中国电影营销方式的变革。

事实也证明,不管《后会无期》在结构上内容上出现了怎样的争议,电影配乐方面的评价却是一边倒的好评。

但一定要强调的是,这里的“反对”意思是“不赞同”,而不是“不允许存在”。

我们都知道艺术来自生活,但是生活从来都不是——至少不只是——由情怀和格调组成的。

一旦你走上了这条“不归路”,什么思想,什么文笔,你最大的才华只能是取悦众人。

等到将来的某一天,当他真的成为了岳父,当他看到老去的自己,当他回忆起后会无期的过往,他是不是也会产生这样的想法——

第二,从70后到00后,所有具有购买力的年龄段实现全覆盖。

不管外界是褒是贬,郭敬明已经找到了自己的路,他知道自己想要什么,也知道该怎么去得到这一切,他会坚定不移地走下去,直到灵魂深处的饥饿感得到彻底充实。

2013年,看到了电影市场巨大潜力的郭敬明“跨界”推出了自己的第一部电影作品《小时代》,这部制作成本仅有2350万元(据百度百科)的电影,最终票房收于4.83亿元,并引起了广泛而激烈的争论。

对了,还有一个在不管什么阶段的文青中都称得上“大神”的名字,小林武史。

作为作家的韩寒在声名最鼎盛的时期,曾被拿来分别与鲁迅、王小波和钱钟书作比,我个人觉得他在行文结构上还是和鲁迅更相近一些(当然也有差别),鲁迅毕竟是杂文之祖,以杂文为主的作家身上多少都摆脱不掉鲁迅的影子。韩寒在早期很可能有意或无意地模仿过鲁迅的笔法,那种酣畅淋漓的感觉对于一个在文风上向往自由和辩证的少年来讲有致命的吸引力。

后来我看到了这部电影的其他一些宣传材料,发现郭敬明一直在强调这部电影会与前两部“有不同”。

我完全不知道那四个神经病在做什么。

于是,我们看到了一部非常“韩寒”的韩寒作品。

有可能么?

就行文技巧方面说,这篇文章是令人赞叹的。但是作为一名多元价值观的支持者,我并不赞同“作家和艺术家不能不为时代唱大风”的观点。作家和艺术家有勇气、有才华、有情怀、有格调,当然值得赞赏,但是真的可以剥夺“沽名钓誉、追名逐利者”和“浑浑噩噩、碌碌无为者”们从事写作和艺术创作的自由么?

也许前两部电影在票房上的成功和业内的肯定(第16届上海国际电影节“最佳新人导演”)让郭敬明以为自己能够驾驭更高层次的结构了,我不知道他心中的愿景是什么,但是很明显,这次他玩脱了。

至于讲道理,在这个信息爆炸的时代,经过了那么多次论战,那么几场sheng战,以斗嘴和高级黑为乐的新一代再也不是需要某个人引领的芸芸众生了。你想做鲁迅?可以,做希特勒都行。但是别再想着我们会乖乖跟你走。

整整一个星期,电影圈以及终于和国产电影开始发生联系了的腐、宅,以及文青们,被两个刚刚入行的新人用完全不讲规矩的粗暴手法刺激地持续高潮。

可是大家回头望一眼,韩少什么时候在乎过结构,什么时候在乎过故事。

这一次,韩寒把自己在纸面上的习惯原封不动地搬到了大银幕上。

总之一句话,有如此高逼格的大人物加盟,你完全不用担心这部电影在配乐上可能会出现任何差池。

鲁迅善于作短小精悍的文章,用精简的笔触点到读者的痛处,但是他从来没有写过长篇小说,他说自己缺少在长篇的范围内谋篇布局的能力。

这场争论到目前为止还没有演变成全面的骂战,因为面对影迷们的失望和质疑,韩寒的书迷仍然在竭尽全力地向他们解释,是韩寒的思想太深,你们没有看懂。

很难说这是电影的成功,作为一门艺术,不是以艺术水准来换取的认可简直不能算是认可,但是作为一种工业,经济价值的重要性丝毫不亚于艺术价值,所以从这个角度来看,也不能说这不是电影的进步,毕竟它推进了粉丝电影这一类型的发展,并且在一个侧面影响并将继续影响着中国电影的整个体制。

文章中说,“普通人或可目光和目标向下倾,作家和艺术家不能不为时代唱大风。作为先知先觉的人群,作家和艺术家要有勇气、有才华,更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列,浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。”

好吧这话不假,但是请大家回想一下自己以往的观影经历,可曾又一次走进电影院不是为了一个好故事?换句话说,假如这部电影的导演不是韩寒,你是否还能如此欣赏电影如……

郭敬明自始至终都很清楚谁会买他的票,或者说,只有谁会买他的票。所以从一开始他就紧紧抓住青春期少女这个群体。看一部电影而已,不需要很多购买力,只靠人口基数就能达到预期,何况,谁知道会不会有一个女神带动一群屌丝这样的事情出现呢?所以从梦幻、青春、撕逼,到男神、基情、名品,《小时代》里的一切都是为了那些玻璃般的少女心准备的。

他要讲的是道理,是“我们听过无数的道理,却仍旧过不好这一生”,是“喜欢就会放肆,但爱就是克制”,是“小孩子才分对错,成年人只看利弊”……

时长接近全片五分之一的开篇段落,基本没有推进剧情,然后唱一首歌,进入下一个环节。令人惊悚的是下一个段落依然是这样的循环,连接处的断层没看过书的人根本飞不过去,全片贯穿着一首接一首的歌曲——难道真的只有我一个人觉得有歌词的BGM容易让人出戏么?

当时的我并没有把这件事当做事,只是在电脑上潦草地看完了TC版,觉得对于一个毫无经验的新人来讲,能讲出故事来就可以及格了,毕竟隔行如隔山。当时我是这么说的:“傍晚用一个非常糟糕的版本简单看完了《小时代》,没有传说中的那么惨。作为一个导演的处女作可以打良好,考虑到郭小四之前不是电影圈的人,所以可以说这部电影取得了与《致青春》同样‘级别’的成功。当然问题也不少。不管怎么说,多一个专心拍商业片的导演总不能算是坏事。希望下次能看到这个团队的进步。”

概括一下网上流行的看法——

那不就是《小时代》么,还有比它更好的PPT?

第一,演员基本上都是演员(《小时代》找了一帮麻豆来演戏我去),歌手也真的都是歌手。

而且,谁规定电影非得讲故事?

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