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一定要写得和字帖一模一样才算好吗,书法知识

来源:http://www.best-sclae.com 作者:手机版美高梅网站 时间:2019-12-09 16:37

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问:书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?

在练书法的过程中,什么是慕?什么是临?应该哪样在先? 何谓临摹?两者关系如何? 临摹,摹仿书画之法。临与摹有别:摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写,通常称为写仿影;临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚),看着字的点画、结体和气势,仿照书写。宋代黄伯思《东观余论论临摹二法》云:世人多不晓临摹之别。临,谓以纸在古帖旁,观其形势而学之,若临渊之临,故谓之临。摹,谓以薄纸复古帖上,随其细大而榻之。若摹画之摹,故谓之摹。临之与摹二者迥殊,不可乱也。 清代康有为《广艺舟双楫》云:学书必须摹仿,欲临碑必先摹仿,摹之数百过,使转行立笔尽肖,而后可临焉。学书的步骤一般是先摹后临。因为摹有字帖、影本作依托,比较容易些。通过摹,锻炼自己的目力心力和书写能力,初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时,既要注意笔画的形状?又要细察字的气势神采,做到眼观、神会、手摹,使之笔笔尽肖,切忌机械地描绘。摹了一段时间后(不宜太长),即应转入临帖。临,比摹难度大,要求高。它是无依托,以自己目力心力所及,用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来,即不但要形似,而且要神似。它是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效的方法,是学习书法的一项基本功。历代书家没有一个不是从临中成长起来的。谁肯在临上动脑筋下功夫,谁就会有大的收获和成就。临,包括对临和背临。对临,是面对选帖、范本,照着书写,所谓以目导心,以心运手,追取帖字的效果。背临,是在对临的基础上,熟记帖字的笔意、用笔和结体,不观帖而临习之,要求不看帖也能写出对临时所写出的效果来。它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖,把所临帖学到手的有效方法。 宋代姜夔《续书谱临摹》云:临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,经意与不经意也。这是对临、摹的利弊和得失的经验总结。摹写,因为下边有影格依托,笔随影走,容易得原帖字的点画位置和形体结构。也正因为有这种依托,摹写时往往会忽略笔意的表达。摹了之后,容易忘却,不易巩固。临,是靠自己的目力心力去书写,较易体现原帖字的笔意,但因为无依托,往往易将原帖字的间架位置写走形。因此,临、摹都应经意,认真对待,先摹后临,临中亦可再摹,临摹交错,互相结合,兴利去弊,取长补短。如此不断努力,就可化古为我,兼得帖字之形神。 书法纂刻需要准备什么? 书法纂刻需要准备 刻刀 印床` 薄纸 水 和毛笔 墨水 镜子``` 书法中的中堂和斗方怎么解释? 中堂 中国旧式房屋,楼板很高,人们常在客厅中间墙壁上挂上一副巨大的字画,称为中堂。 斗方 中国书画装裱样式之一。尺幅较小,一般指2550厘米见方的书画作品。民间年画中,把这种尺寸和形式的作品也称作斗方。 颜体书法家有哪些? 颜真卿.柳公权 颜真卿的楷书被公认为是一种独特的书体,与欧阳询/柳公权/赵孟俯并列为四大家.后人学习书法时,四种书体是必须要学的.要是仅靠学习颜体成为颜体书法家是不可能的.我国目前对于书法家的准确定位尚无标准,应该说目前的全国书法家协会会员都会写颜体,我认识的写的好的当数深圳书画艺术学院的陈捷/朱燕倪.全国书画函授大学的欧阳中石什么书体都很精到.本意见是为本人一孔之见,仅供参考。 悬腕练书法有那些好处? 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为悬腕。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。悬腕的好处----一是可纵观布局,二是可挥洒自如,三是运全身之气于一发端,使字有力度。 书法中哪种字体最大气? 书法中哪种字体最大气?问题够绝的!仁者见仁,智者见智的事。每个人的性格不同看法自然也不同。居然还有人回答最。 启功过世后,谁是国内第一书法家? 启功在书法、国学、国画、考古、文物鉴定、历史研究等方面都有很深的造诣,尤其是其在文革中久经考验的人格更值得人们敬佩,虽然他没说自己是国内第一书法家,但是其成就和贡献足以说明一切,这个赞誉并不为过。 其实,要想成为当代书法第一,不仅要书法水平顶尖,更重要的是要有大家的风范,能担得起书品和人品的双重领袖重任。 就目前的书法界来说,暂时还没有人能从启功肩上接过这一重任。 来源:网络

古典的《高山流水》从音箱中流出,我端立书桌边沿,喧哗的街道此时变得宁静,秋后的天气凉凉的,习习的风不时透过窗纱,拂进书屋,面对王曦之的《兰亭序》,顿时感觉众多文人雅士就在身边,正在畅叙幽情,我听着很是着迷。从潺潺的乐音中,我仿佛看见先秦的琴师伯牙在荒山野地弹琴,樵夫钟子期正在领会其意:“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”

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我喜欢在临写古人法帖时,选首中国古典音乐来陪伴,比如古筝、长笛、洞萧及琵琶等演奏的乐曲。练习书法,听着这些音乐,或静谧、或悠扬、或平淡、或激昂,与书法自成一气,与书写的韵律有着异曲同工之妙。

对于一个初学书法的人来说,临帖是必须的,不可不临,也不能时冷时热,或半途而废。学书法临帖是最好的途径,帖是样本,最好的老师。

展开宣纸,拿起毛笔,沾墨点润,芬芳屋里,一笔一划地勾勒,一字一句地书写,什么也不去想。尽管屋外不时有汽车鸣笛,有来往人群喧哗,但音乐的旋律仍占主导,大可不闻窗外之事,静心与这古老法帖,与法帖的主人对话。不知不觉,砚池墨汁见底,宣纸写了一堆。手中的羊毫弹力正兴,我顺着笔势,干湿随意。

从我个人学书法的体会看,临帖写字有无穷乐趣。我从小学到中学阶段,一直都在临帖,文革时期,班上四五十个同学就我和另外一个同学临帖练习书法,为我今天从事书法打下了初步基础。进入社会,我也从未间断。回首学书的路程,感觉是在不断的有起色进步,以至有质的递增。楷书,行书,隶书,魏碑都临习过,特别是草书临习的多。我觉得,这些练习过程让我尝够了甜头,临帖多多益善。

临习古帖,就像是庄稼汉种地。捋袖弯腰,扶桌持笔,两手不空,此时的心灵仿佛是一个庄稼汉与一位读书人谈天说地,它们的本质如此相似。太白之诗集,魏碑之书体,贤文妙语,浑然一体,写着书着,令人心旷神怡,神清气爽,意兴飞扬,大有“静坐得幽趣,清游快此生”之感。好的法帖,如案头山水,似起伏丘峦;是山间流泉,像飞珠溅玉,涤荡心灵。书到会心处,忍不住舞之蹈之,自得其乐。偶尔不顺,不禁执笔叹息。

这里面,在临的过程中,一定要动脑经思考,悟,研究字形结构,间架,笔法笔划过程顺序,力度,总体感觉,比较,找出不足,总结,反复练习。这样,我们觉得自已写的字不断进步,有一种成就感,更会激发一股热情,继续走下去。临帖练习要活练,练一段时期觉得自已还可以,就脱帖默练,再进行比较,当发现问题时,再去有针对性临练,逐步完善,逐渐靠近。临帖,有临楷和临草。练临草书,绝对要有楷书的基础,否则,柔弱无力,练一段草书之后,再回过头临楷书。临习楷书有了草书的功底,字就凭添活的色彩。

寄情翰墨,真得意趣,涤荡胸臆,其神自怡。这只是一个方面,但还远不止于此。在书写中会使人悟出很多的哲理。浓的书香墨韵会慢淡这尘世的喧嚣;那颗素心的豪情,会让人在不知不觉中忘却人间浮华。所以古人有“笔迹”即“心迹”之说。一点一画,一撇一捺,一字一句,或工或草,或洒或真,无非心迹。临写的多了,古人的思想会浸心浸骨,让书润心,让心变宽,在一种清淡简约、宁静致远的追求里,产生一种激荡澎湃的江海之流。大到一幅作品,小到一线一点,无不在揭示矛与盾的强烈对比关系。

临帖也容易出现僵化,造成出不了帖,这就是所说的临帖越像越僵化的说法。这种情况往往是长期临一种楷书造成的。这种情况很少,原因是能长期坚持练书的人很少见。既然长期临书的人就不止临一种帖。时下能坚持临帖的人难得,坚持临楷书的人难得,能够与帖接近的人更难得。我们要老老实实临帖,越接近越好,不要为不临帖找借口。练习书法,是一个长期的过程,几十年如一日,活到老学到老。因为要积蓄功力,还要学字外功。学习多方面知识,文化积累,深厚学识。更要注重自已的品德修练培养,静心静性,悟道养生,强健体魄,加强内功。

微观历代诸家书风,会惊奇地发现,因着各人的心性相异,悟性深浅不一,生活阅历不同,书风千姿百态。从王羲之的一点一画中,能感受到晋人风神,不滞于物,超然尘表,雅逸散淡之气质;读虞世南、禇遂良、赵孟頫的书法作品,如同坐浴春风之美;欣赏张旭、怀素书作,就如酒力发作,扶摇翻动;品尝黄庭坚、米芾作品,则是凌厉刚劲,摆阵排兵之雄;而细观张瑞图、倪元璐的书作,则感到丝脉里透着干裂的秋风气象;在倪云林、八大山人笔下,就有种荒寒萧瑟、古道西风的寒塘之气,每每读来,总是让人肌骨清凉,如入冰壶水镜。这些古代之大家书法艺术总是那么奥妙、深远、不可思议,让我着迷。

书法,一定要写得和字帖一模一样才算好吗?这可不一定,要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样,如果你写了一辈子书法,最后写得只能和原帖一样,那你是失败的。

2012年开始,工作之余,断断续续,持笔临书。虽然写了不少,自觉还是初学者,也没有参加什么大展,出什么实绩,偶尔我会斗胆将其习作发于微信、简书、博客等自媒平台,听起朋友的意见。但大多收获的是点赞与好评,无人评议不足。我深知这并不是我真的写的有多好,更多的是朋友的鼓励与期盼。毕竟,在日趋浮澡的今天,还能静下心来写这些并不能填腹的纯文字,大家觉得很是不易。常有书家朋友或文友对我说:“就当是一个爱好,只要自己心情舒畅,能给你带来快乐,就坚持下去。”

学书法的初级阶段,尽量要写的跟字帖一样

学习书法临帖是必经之路,在初期的这个临帖过程,一定要尽量和原帖保持一致。

本人临摹的启功先生的《论书绝句》最多也就六分像

初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧,这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致,你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。

如果你不能写的和原帖一致,那就失去了临摹的意义,那还学什么啊?这个阶段是入帖的阶段,在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。

正是有个人的爱好,还有朋友们的这些鼓励,我时常会闲临古帖,就当静洗尘心。任窗前花开花落,窗外风起云涌,一入书山,就会忘了尘世,忘了时光。我深深地知道,临摹古人经典之作,品尝古人碑帖思想,是每一个书家的从艺之路,它需要我们用一生来修炼的基本功,看似简单的临帖,实则奥秘无穷。书法黑白的色彩,字体的大小,运笔的轻重,线条的粗细,笔划的长短,排序的错落,落墨的干湿与浓淡、枯润,运笔的藏露与转折,布白的疏密、宽窄与正斜,承接的牵引、虚实与增减……无一不充满妙趣?

学书法的中级阶段要出帖,取我所用

我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题,启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷,这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法,学了一段时间之后发现用笔有点软弱,于是又学习欧阳询的书法,得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。

启功先生临摹的《玄秘塔》

因此我们看到后来启功先生的临帖,特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》,都是自己的风格,但是又有柳公权的味道,这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为,他只是取我所需。

学习书法的过程就是不断地临帖,在临帖过程中逐渐形成自己的风格,然后就像是创作雕塑一样,不断地精心打磨,缺什么补什么。

可时下,也有“不法古”的书家。我也常参观一些大型的书法展览,从中可以看出,有些书法创作多以当今流行的时尚元素为美,并以此来追捧所谓的书家,以追求形式美来吸引大众的眼球,从而失去了传统书法的纯真与静谧,多了些许浮躁与功利,以致难有大雅之作。启功在《临书绝句》中书写道:“学书所以宜临古碑帖,而不宜但学时人者,以碑帖距我远。古代纸笔,及其运用之法,俱有不同。学之不能及,乃各有自家设法了事处,于此遂成另一面目。名家之书,皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。”启功老人说得清楚,现代人的字,有“自家病处”。既是病处,当然是有问题,就不能学,这是书家法则。

学习书法的高级阶段,以我之笔写古人之意

到了学习书法的最后阶段,很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习,是在用自己的书法风格来模拟古人的意境,把自己放在古人所处的环境,来感受古人在书法创作时的心境,但是书写的时候却是用自己的笔法。

八大山人的《兰亭序》

这个阶段的临摹其实已经属于创作性临摹了,我们可以看到古代名家有很多这样的作品问世,最典型的就说八大山人临摹的《兰亭序》,如果不是看内容,估计你很难想象到这是《兰亭序》。

4166金沙手机官网,因此,学书法的初级阶段是要和字帖一模一样,而终极目标则是要写出自己的风格,这个时候如果还不能脱离古人的窠臼,那就只能被称作“书奴”了。

一模一样,练书法的,人人都想。问题是这个很难,我有十年的欧楷临习,要想做到一模一样,几乎不可能。八个字十个字有可能,通篇几乎是做不到。当追求一模一样时字就死板,一放一松时字就散乱。因此,曾经放弃了欧阳询的楷书,不写了。然后临临行草,写写篆隶。回过头来再写欧楷,居然进步了,写的比以前好,怎么能进步呢?我就很奇怪!

赵孟頫说“书法以用笔为上,而结字亦须工。盖结字因时相传,用笔千古不易",现在有了切身体会的理解,原来篆隶楷行草的用笔是相通的。从此就悟出用笔可以灵活变化!

试着在欧楷里面加一些柳楷味道,加一些隶书用笔,加一些篆书线条,字的结构不变,笔画的轨道不变,弄出来的效果我还挺满意!下图为我的临作:

以前临张迁碑,一上来就朝着一模一样去的,可是效果不满意,总觉得味道没出来。最近放开手脚,大胆的,肯定的,毫不犹豫的落笔,竟然弄出来的效果挺好,虽然不是一模一样,但是形也似了,神也有了,味道也足! 下图总,是我的创临:

看看何绍基临的张迁碑,不是一模一样哦!

林散之临的张迁碑

圣教序我也是这么干的,看看下图:那么我们临摹到底要不要一模一样呢?,尽量吧!能写成一模一样,那是令人羡慕的。一样也好不一样也罢,一定要取其法,什么是法?简单地说,张迁碑里面的横画,有等重横,有轻入重出横,有重入轻出横,有粗腰横,有细腰横,有凹凸横,有直横与波横等等,相同的字里面可以灵活的运用这些笔法,不一定要跟原帖一模一样,这就是学习到了方法。也就是灵活运用,学会变化,甚至于用一些其他碑帖里的笔法打进去,添加佐料!

《张迁碑》里面的艺术特色,当然不能少,它的特色如下:

线条朴实无华,结体时有拙态;茂密线条浑劲敦厚、朴实无华。以方笔为主,而又方中藏圆,圆中寓方。再加上历尽千年风化后苍朴的石气,使线条更具立体感与金石气。

章法不拘一格,生动活泼!

字形大小参差,正斜互用,疏密随意,但整体上又相互呼应,左右顾盼,一派天真烂漫的景象。

抓住一碑一帖的艺术特色,其实这很难!相对容易的是抓住字的结构,也就是笔画的轨道不变,而在轨道上可以开火车,也可以开飞机,开轮船,还可以踢足球,也就是用笔可以灵活变化。

老铁们,加油吧!

闲临古帖,这个“闲”不是无事之闲,而是一种悠乐自然,从这种“闲”的状态中,让心归于宁静,真切地感受到古代书家们的喜怒哀乐,与他们同喜同悲,让书法的临写过程再现古人的书写过程,培养自己的观察力与心手相应的能力。不管临写古人何人的碑帖,力求高度再现,在再现中接近古碑帖的原创形态。让那点画粗细、藏锋露锋,字体结构、远近向背,与古人的原帖一模一样,是一种无可替代的人生乐趣。

首先要弄清楚临帖的目的是什么。其次,临帖达到一模一样是根本不可能的,用10年的功夫专工一个帖子,如果能达到六七像就已经非常不错了。启功先生临了几十年字帖,也只能临到八分像。临帖的目的主要是学习原帖的笔法和字法。

如果把字写得和字帖一模一样,只能是原帖再现,而实际上也不可能达到一横一样。临帖的目的是学法帖上的字的笔意,把笔意学好掌握住了,临帖任务就完了,接下来就是“领悟”了,领悟的目的就是为融入自己的个性做准备。比如,题主临的是汉《曹全碑》,如果把《曹全碑》临到一定程度时,就可以在《曹全碑》的基础上融入自己的东西,但《曹全碑》的用笔和结字规律的纯度必须达到百分之六十以上!这样创作的书法作品,让方家看后,就认定你是取法《曹全碑》,而且在《曹全碑》的基础上有自己的东西,业已形成自己的书法风格。如果真能达到这种境界,那你成功啦!

最可怕的是有的人根本就不深入临帖,或者只临到两三分像时,就寻找创作的捷径,其结果是自己把自己欺骗了。有的人临帖,明明自己临的不像,却找出理由说自己是“意临”,这种学书态度就是自欺欺人!

临帖,就是要纠正自己的书写习惯,让自己书写习惯向法帖上靠拢,使自己写的字接近法帖上的字,为今后的书法创作打基础。写的和字帖上的字一模一样,是任何人都做不到的,除非你是“神人”。而所谓的“神人”,自古以来是根本就没有的。

看了题主临的《曹全碑》习作,觉得与原帖相差甚远,用笔不到位,结字不到位,点画生硬缺灵活,且无神采,仍须继续深入临帖。在临帖的同时,还要多读帖,多领悟《曹全碑》的书法精神,只有这样,才能进步的快。

上图为答主临摹的《曹全碑》选字。用的兼毫毛笔,四尺生宣纸。

以上为小编个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位朋友有不同看法,欢迎留言和评论!小编说话很直,得罪题主了!见谅啊。

这个问题要从两方面分析。

一、临帖,当然写得越像越好。但是,想达到一模一样很难。其实,只要是把原帖笔法精要和字形特点弄懂,七八分像就可以了。这不是投机取巧,也不是找借口掩盖写不像的理由。因为,学某一帖(字体)只是短暂的过程而已,最终目的是熟练书法基本功,掌握规范的书写技法要领。

书法是艺术化的书写,应该以自然美为根本,如果很多笔画是用技术描画出来的,笔法动作近似美术字写法,临的再像也没有用。况且,一个经典古帖之所以能成为后人竞相追摹的范本,那是人家花费毕生的心血与精力修练出来的,我们想写像得需要多少年啊?

我觉得,作为业余书法爱好者,如果为了追求像而长期专工一个帖,实在是没有必要! 莫不如把大量的时间用于多临几个帖,提升书写技艺水平和创作能力上。

二、创作,讲求建树个性化字体风格,只有博学多帖,取诸家之长,融会贯通,才能写出自己的特点。根据这一理念,所写的作品,加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了,笔画、字形都必须有适当的变化,重要的是笔法一定要有出处,并且加以变通。

如果写出来的一幅字通篇像集字帖似的,属于初级水平,拟作训练这样做是可以的。真正的创作,必须似是而非,还要融入字外功的元素才行。总之,符合法度是第一位的。

以上是我的见解,仅供参考。感兴趣的朋友请点赞,或关注我互动交流。谢谢支持!

我们都知道学习书法最好的办法就是去学习古代人留下来的经典的书法作品,也就是我们常说的临帖,很多人问为什么要临帖,其实这个就像学习绘画要写生、学习写作要读书、背诵经典一样,通过学习经典来获得写作、绘画和书法的技法。

看着读着,写着品着。在古韵的旋律中,静听笔与纸沙沙的摩响,静看笔尖在纸上辗转游走,静观砚墨慢慢渗透纸中,随着线条的舞蹈律动,一幅魅力无穷的“图案”就会形成,是画?是书?是心?还是境?不同的书写内容,不同的书写字体,不同的阅历人生,会产生不同的感受,我就在这书写中净化着那凡尘心致。

那么,我们临写古代的字帖,一定要非常像吗?真的是越像越好吗?

我个人认为并不是这样的,学习书法临帖是否要完全的一样,并不能一概而论,要取决于你现在学习书法所处的阶段。

1、假如你处于书法的初学阶段,当然是写的越像越好了,能够写的很像,说明你的观察能力很好,控制毛笔的能力也很强,写像本身就是一个训练初学者观察能力和控笔能力的过程。

所以,初学书法临帖已经要尽量的写像,越像越好,追求无限的接近原帖。追求像的过程也就提升了你的审美,训练了自己的笔力,而泛泛的随意的书写是学习不到什么东西的,这样的书写起不到任何作用,甚至会让你的书写水平下降。

2、假如你已经过了书法的初级阶段,甚至不步入了高级阶段,已经有了自己的书写风格,对于书法有了自己独特的理解,这个时候需要从字帖里走出来,则未必是越像越好。我们看启功先生的书法临帖,很多都是他自己的风格。

不过话又说回来,第二个阶段是很少人能够达到的,大部分的人一生时间都在锤炼技法,自成一家的毕竟是很少数的,对于大部分人来说,写像还是非常有必要的。

启功临怀素《自叙帖》

谢谢邀请!

临帖,顾名思义,就是照着写。因此尽可能使所临写的字接近原帖,是每个初学者应当力图追求的。否则,临帖就失去了它的意义。

所谓照着写,是指要写得尽可能像,主要包含以下内容:一是整个字的间架结构要像,二是每个笔划伸展的方向角度要像,三是粗细长短要像。概括起来就是首先要力求形似。

有种观点认为,临帖主要达到神似即可,言下之意是不必像。其实,神似与形似,是一个矛盾统一体的两个方面,没有形似为载体,何来神似?

形似里包含用笔、行笔是否正确,按捺轻重是否恰当,以及对整个字形的把握是否到位。任何一项没有做到,都不可能达到形似。连形似的表象都没有,神似何在?对着帖"神似"写一番,像不像不管。那不叫临帖,只是抄写帖里的文字内容罢了。

所以说,既然称之为临写,就是要规规矩矩、认认真真地照着帖写。除了写还不够,还要通过记、背,把帖上的每个字、每个笔划的外形都深深地刻在记忆里。日积月累,等你记背得多了,必然产生顿悟,笔法技巧也就自然溶入到你的手势里了。这时才有可能得心应手,运用自如,离开帖也能写出神似的字来。

有人会担心,这样临写岂不是会入了帖而出不了帖。其实这种担心是多余的。谁临王羲之,谁就成了王羲之,哪还得了!?最终决定一个人写出什么样的字来,不光在于你临帖的本领,更在于你的学养、性格、临场发挥时的情绪等等,所以完全不必担心入帖而出不了帖。

我们现在临的法帖,有碑帖和墨迹两种。我比较倾向于临墨迹帖更好一些。即便是用双钩填写的墨本,如冯承素的《兰亭集序》,都比较忠实于原作。更容易琢磨先贤的运笔习惯和技法。而碑帖,经过雕工的雕凿、岁月的侵蚀及拓碑者的水平,都会悄然改变原来的风貌。因此临碑帖时,更要多加分析。同人多帖,或同碑多拓的,可以拿来多作比对,尽可能把形抓准,形抓准了,形神兼备也就有了。

临帖可以因自己性格特点和爱好,主要选一种,坚持不懈临下去。如喜欢峻峭工整的选欧体,喜欢雄浑健硕的选颜体,喜欢骨力苍劲的选柳体等等。一种字体基本掌握了,可以兼临其他。除了正楷外,也兼修篆、隶、行、草等各种书体。除了学古人的,也要向现今优秀的书家学习。这样你想钻进一种字体里不出来都不可能。你的书法将会达到一个新的境界。

书法是中国传统文化之魂,数千年来,生生不息,绵延流传。它即使文字记录、人类交流和表达的工具,又见证了中华民族文明发展史,伴随着文字的演变和进化,实现了一茬茬的书体演变和更替。无数文人雅客,倾其毕生,历朝历代,人才辈出,从古文字到今文字,从章草、篆隶、楷书、行书、草书,不乏经典之作。书法,既是贵族、王公大臣和文人的玩物嗜好,也与普通百姓的日常生活密不可分。

面对博大精深、浩如烟海的书法碑刻、传本墨迹和法帖,如何传承?如何取舍?如何学书法?如何临帖?如何把字写得美?这些问题,其实,是每个书法人共同关心的话题。但没有标准答案,没有统一的模式。

有人主张书法以唐楷入手,有人喜欢魏碑入门,也有人认为以篆隶打基础,还有人强调临帖要临的一模一样(其实不可能),有人主张意临,有人认为读帖非常重要,有人说笔法重要,有人说结体重要,有人以为一定要创新,有人则要强化传承,等等观点,各有说辞。

大多数认为,以传统的书法经典之作作为参照,汲取书法古典美,但也有人反对,认为古代的书法离我们已远,缺乏时代感,要创新。于是,出现了许多被认为是丑书的、千姿百态的书法面目。

大家普遍认为,书法要雅俗共赏,具有通俗性、大众化和普及性,但也有反对声音,认为书法是艺术,艺术的语言具有独特性和私有性,不必通俗化。于是,出现了书法表演秀,书法走出了传统模式的轨道。

书法离不开文字的约束,即使书法完全剥离了实用性,也不能违背文字约定俗成之规律,否则就不是书法。但却有人主张,书法与文字是两个系统,脱离了实用性的书法艺术,完全可以背离文字的约束,将书法引入抽象画之例。

在以上种种观点和现象面前,个人的力量显得非常渺小。只能寄希望于有关部门,激浊扬清,唱响书法主旋律,而作为一名书法爱好者,唯有从自己做起。

书法, 归根结底,就是“把字写美”。何为书法美,书法之美,在古文字的一点一画中体现,在秦篆汉隶、在兰亭序的字里行间、在古人亲朋好友的问候信札里,在“唐楷”里,在“张颠醉素”的“狂来轻世界”的笔墨中,在宋代书法的风韵中,在元明清的书法意态神情里。

所以说,真正的书法老师,是古人留传的碑刻、法书。这也正是为什么学书法要临帖。而临帖只是手段,是方法,只有通过临摹,才能学得碑帖“老师”的精髓,掌握书法要领。

怎样临帖才能更有效呢?

不同的书体,不同的学习阶段,有其不同的特点和规律,一本帖要临多久,什么时候可以换帖,能否同时临摹同一书法家的不同书体,能否同时临摹不同书家的不同作品,临帖到什么程度才算合格,这些具体问题,都没有统一标准,因人而异,视具体情况而变。大致可从以下三种不同阶段把握,为了方便说明,称之为临帖三阶段。

一、第一阶段(书法入门),主要目的是:

(1)养成良好的书写习惯,掌握正确执笔姿势。米芾说:“悬手提笔运腕”。有三层意思,一是悬手,整只手需悬空,可使手臂之力到达笔端;二是提笔,注意是“提”笔,而不是压锋;三是运腕,米芾说:“以腕著纸无力”,腕必须悬空运笔,才能八面生势。米芾的执笔观点,结合书法实践,我以为,这是正确的执笔方法。当然,也要视具体情况,例如,蝇头小楷,就不能按照米芾所说的执笔方法。而且执笔还以尊重个人习惯为前提,比如,何绍基的“回腕”执笔法,就比较特殊,执笔目的是确保书写的灵活掌控。

(2)以楷书作为笔法的基本训练。这是历朝历代大多数书家的主张,“先务正楷”、“端正均匀而后破体,破体而后草书,”这些书学至理名言,一定有其道理,我辈不必另辟蹊径。楷书法度具备,点画沉着,笔力遒健,结体严整。打好楷书基础,再学习行书、草书和篆隶,是为初学书法的正确途径。练习点画笔法。明白“永”字八法,正确书写横、竖、撇、捺、点、提、钩和折与弯(厭),这八种基本点画,循序渐进,逐步掌握书法点画笔法。

(3)参考结体书论,练习字体间架结构,如欧阳询《三十六法》、黄自元《九十二法》,了解字体结构原理,掌握书写规律。

二、第二阶段(提高阶段)。初步掌握了书法点画的基本要领之后,在这一阶段,重点解决“临像”的问题。

(1)认真读帖,把握细节。古人说“意在笔先”,就是读帖的目的,也是临帖的重要环节,读什么,怎么读?

一是纵向比较。同帖、同字、同笔画比较,从而明白点画之特点;二是横向比较,同作者不同帖、同字、同笔画之比较,明白各帖不同点,以便更好地掌握规律。可作“四比”:

一比点画形态。点画的起笔、收笔、运笔之轻重、提按、粗细、长短等。

二比点画笔法之呼应、连带和避让。

三比结体空间布局、部首关系位置经营以及疏密关系。

四比意态气息,趣味神韵。

通过“四比较”,明白点画、结体的变化、空间布局和疏密关系及笔势往来之呼应避让关系。

(2)选临有代表的字形,进行重点突破。如“九、成、宫”三字,“九”字的一撇,逆锋落笔、迅疾转锋毫,成正锋,顺势笔锋送到撇的末处,边提笔边向外出锋,注意,出锋时速度不宜快,要力到撇尖。第二笔,横折竖弯钩,是此碑的典型特征,初学很难写,要反复琢磨。起笔横画直落笔、迅速转正锋,取斜势,至转折处稍将笔提起并顿挫转锋,锋正之后提起内擫蓄势,平顺将锋送到钩处,顿挫提起转向出锋钩起。这些笔法和笔势是连贯性动作,一气呵成。“成”字“横、撇、横折钩、斜钩、撇、点”,其它点画都可以借鉴“九”字,唯“斜钩”难写,此笔画要掌握两个特点,一要写出刚劲挺拔之态,侧锋起笔,迅速转正锋,锋正之后稍提起并内擫蓄势直到钩处,稍加顿挫转锋钩起出锋。二要细心观察“斜钩”的位置,长度、斜度和跨度,以及和短横、撇的交叉位置。“宫”字的中点,最为重要,一是逆侧锋起笔,顿挫正锋迅速提起并向左侧收笔。二是注意点的位置在宝盖头稍偏左,与下面的两个口成呼应。以此类推,举一反三,逐字突破。

(3)掌握了笔画和结体的基本要领,临帖已达8、9分像,才算临帖过关。有人说,相似度能说明临帖水平吗?能,在这一阶段,临得越想越好。有人以为书法大家都临不像,何必自讨苦吃,其实,没有一个书法大家不吃“萝卜干饭”的,只是功力到了一定层次,临像已不屑一顾罢了。

第三阶段(临创阶段)。熟练掌握了临帖风格,重点解决丢掉“拐杖”的问题。这一阶段可能会很漫长,有的人勤奋加悟性好,能较快的形成自己的书法风格,也有的人,非常努力和勤奋,但就是丢不了“拐杖,出不了帖。故这一阶段也是书法学习的关键阶段。

(1)要“神通而形有别”。不同书体,不同流派,皆各成体系,从哪里来,让人一看,来龙去脉,面目清晰。但既要与临帖有一脉相成之关系,逐渐建立起自己的新意和风格。

(2)要贯气。古人说,笔势生结体,结体不同,但笔势需一致,这点非常关键,为什么许多大家,都主张意临,就是在对临的基础上,进一步巩固临帖的精神,是吃透原帖精神的好方法。只有经过意临,才能把字写活,而字写活是出帖的一个重要标志,启功先生认为,点画只要在轨道中,偶尔有偏轨现象,也属正常,这话很有哲理。一气呵成才是创作,不贯气的刻意模仿,不算出帖。

(3)要有我。书法出帖,既要丢掉”拐杖“,又要看出出处,自成风格。这不仅靠功力,还要靠悟性和经验积累,要通过不断的汲取碑帖营养,拓宽笔法技巧和视野,取各家之长,融汇贯通,功到自然成,自成一格,方能修成正果。

以上关于书法临帖之言论,属个人观点,欢迎批评指正。

初学者一定要临得象,是因为初学书法,对于书法认知的能力有限,这时的临习,一定是越像越好!

只有临摹象了,你才能有时间,有能力深入理解关于,笔法,结构,审美等诸多方面的事情。

其实,我很不理解现代社会的一些书法人,字帖临得大致有个意思了,还没有体会到书法家的书法理念,就自以为了不得,急急地去出帖,去创新,当别人质问其帖都没临象时,自圆其说,意临!

意临是建立在书法功力已经成熟,已经达到可以体会书法家的每一笔划的用意,每一结构的意图的基础上,而进行的意与神的临摹,这种临摹一方面在体会书法家的形,神,韵及章法,另一方面是在体会,如果我这样是否也能达到,或是超过书者的意境。

不要妄谈意临,意临真的需要实力,而且不是一般的实力,是达到过接近书法家的实力,是刻意体会多数书法家笔法,结构真实用途的实力。

你认为自己到达了亦或是超过了,你就去谈意临!

学书法,一定要临帖,帖才是最好的老师,也是学习书法的必然途径。

至于临的要和原帖一模一样才算好吗?当然,临帖十分相似好,只不过,几千年来的中国书法史,历代书法家,还没一个能作得到,假如你作到了,也就不是自已了。

临帖学习是必由之路,置帖于前方,按其帖中字体的点画、结构等特征仿照书写。临帖主要掌握其字体结构;读帖注重思考笔法技巧,临读结合,达到心领神悟,有书而法,运笔有法,用墨有法,点画成字有结字法,组字成章有章法。

王右军《笔势论》中说“一遍正其手脚,二遍少得真势,三遍须令似本,四遍加以遒润,五遍每加抽拔,使不生涩”。学书临帖五个要求;“主要是在掌握笔法与结构的基础上,使之劲健丰润,以求字形“肌肤之丽”。最后求字正笔端,健劲挺拔,精气饱满,神采飞动,具有生命和动势的活力。

临帖不求十分相似,但求得其古人笔法,加之自己性情,振臂挥毫,创作出自已风格,达到书法艺术之美感。

很多人说一定要临摹的一模一样才行,真的是这样吗?这里面有三点误区,对于初学者来说不可不知。

第一,临摹的一模一样,几乎不可能。作为一个初学者要想写得和碑帖一模一样,难度太高了,也几乎不可能做到。即使是很多书法就练了一辈子书法了,你让他去模仿另外一个人的字,也很难做到,尤其是古帖。

如果一个人的字体随随便便就能完全模仿了,那么就不会有笔迹学这门功夫了,签名画押也完全没有必要了。临帖主要学习的是原作者的笔法、结字和章法,通过临摹掌握了某个书家的用笔特色,再学习他的结字法则,然后去体会他的章法布局,那么这个临帖的关就算过了。

第二,碑刻书法不是真正的书法。启功先生曾经说过一句话,非常有启发,他说学习碑刻书法要“透过刀锋看笔锋”。事实上碑刻和墨迹是有很大区别的,而且差别还可能会很大。书法家写完字,让刻工去刻出来,这就等于二次加工,有些刻工并不会完全百分百复制墨迹,有可能会带入自己的喜好。

例如史载颜真卿写完字,就有专门的刻工负责给他刻石,而这个刻工刻完之后颜书的捺画波磔就会失真。另外随着岁月的摧残,碑刻最容易风化和受损,所以很多转折之处的方笔,就变成圆笔了。本来是瘦硬的笔法风格,会变得相对圆润了很多。

另外由于摹拓的手法和技术问题,同一块碑用不同的手法技术拓下来的拓片有可能会不同。所以我们在选贴的时候,拓本的选择也是很关键的一点,一定要选择优良的拓本,这就需要我们多学习点书法知识了。所以启功先生那句话“透过刀锋看笔锋”是很有深意的,王羲之据说后来再次写《兰亭序》写了很多本都不如第一次写的,何况我们后人去临摹,怎么可能一模一样。

第三,临摹的关键是入帖和出帖。临摹法帖的目的在于入帖,入帖就是学习法帖的精髓,这样你在不自然的情况下写出的字就具有了临摹对象的特征。什么是原帖的精髓呢?窃以为就三点,笔法、结字、章法。

如果一个临帖高手临谁像谁,这也有问题。很多书家不会终生就学一个碑帖,都会兼收并蓄,不局限于一家。而且即使同一个书家,不同阶段他的作品也是有十分明显的风格特征的,举个例子吧,颜真卿的《多宝塔碑》是颜书早期的作品,而《颜勤礼碑》是成熟期的作品,二者风格就相差很大。再举个例子,你学过欧体,再去学习赵孟頫书法的时候,很有可能就会把原来学到的欧书的特征带进去,这样的话,你临摹赵体的时候就不会像了,但这种“不像”反而是好事情,如果能融合各家书帖风格于一体,那不就是自己的风格了吗?您也就成家了。

就像启功先生自叙学书经历一样:“先摹赵董后欧阳,晚爱诚悬竟体芳。”先生早期学习赵孟頫和董其昌的书法,后来又学习欧阳询的书法,最后学习的是柳公权的字,这中间启功先生还临摹过很多书家的作品,最终形成了自己独特的风格。很多大书法家看他们的临帖,没有一个和原作是一模一样的,既有原作的特征又有自己的风格。如果说您临谁的都一模一样,那等于没有学习吸收到原作的营养吗,等于学过就忘了,这种临摹到最后也学不到什么。

临摹是书法学习的基本途径,通过临摹碑帖从中获取用笔、结构、章法具体而微的书写技法,去感受原作者书写时的状态,从而去窥探书法艺术的道统和精神。临摹不是死临,一定要用智慧用脑子,边临边思考才是学习的捷径。

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