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大圣归来之后李哪吒要复燃大荧屏,每一张都是

来源:http://www.best-sclae.com 作者:手机版美高梅网站 时间:2019-11-14 17:45

但是打过拳击的都知道“重量级”这个词,一旦瘦下来敏捷度是上去了,但是重量级又不够,很可能一个妖怪来能直接给捏死,或者说大圣打了半天发现自己在给妖怪挠痒痒。

结语 《大圣》的现象级成功不代表国产动漫的崛起,如果不能像《大圣归来》一样,尊重市场,尊重观众,从误区中走出来,国产动漫整体上难以进步,更别指望能够获得市场回报。 相关阅读: 对话《大圣归来》田晓鹏:用东方特色语言讲故事 国产动画《大圣归来》诞生记

随着《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》《白蛇·缘起》等动画电影接连上映,国产动画电影产业逐渐复苏,神话题材的动画电影或将成为国产动画新的“富矿”。

一.海报


图为电影宣传海报

巨龙与大圣的强烈对比就像是“触底反弹”,最好的剧情不是开始就打,而是先把大圣的形象压到最低,然后逆袭。

《大圣》只有一个,中国动漫要发展下去,还得努力汲取经验 动漫绝对不是低龄的,要丰富题材,尝试分级 在影院里,许多成人和小朋友一起为了孙悟空和江流儿感动得稀里哗啦。大人不觉得《大圣》幼稚,反而觉得这是成人动漫。足可见中国市场对于成人动漫有着巨大的需求,动漫绝不是低幼的。怎么办呢?可以向出了宫崎骏的日本学习。 日本动漫的题材十分广泛,涉及内容包括体育、宗教、神话、教育、艺术等社会生活各方面,动漫作者时时刻刻都在关注着社会生活与人们思维方式的变化,针对不同年龄、不同知识背景的受众,创作出他们喜爱的作品。题材的丰富能够吸引更多的受众,这反过来刺激了市场需求的增加。 当然,成人动漫大多数时候不适合给小朋友看,做好分级很重要。日本动漫的分级制度并非官方颁布推行,而是行业自律,他们把动漫片分别定位在三个年龄层次的受众:312岁,1218岁,18岁以上。日本动漫界甚至宣称:从幼儿到80岁的老人都有自己喜爱的动漫和漫画。分级制度的建立,不仅能够帮助制作方规避审查风险,而且因为受众明确,能够更好地按需进行创作。日本侦探漫画《名侦探柯南》的人物形象深入人心 政策不能再盲目扶持了,让市场说话 好多业内人士叫穷叫苦,认为政府该大力扶持我们的国产动漫。然而,如前文所说,政府不是扶持得少,而是太多,让许多一心圈钱、毫无动漫基础的人也赶来分一杯羹。这些投机行为,又恶化了行业环境,让《大圣》这样的需要大量资金打磨的片子很难拉到投资。《大圣》的导演田晓鹏说,电影筹备八年,其中一半的时间都在拉投资。 与其乱扶持,不如让市场说话,谁尊重了观众的需求,谁才能获得成功,这样方能真正鼓励行业里的有为人士。 正视观众的现代化动漫审美品位,而不是闭门造车 那么观众究竟有什么样的动漫需求呢?上文已经分析,《大圣》是一个东方的超级英雄故事,人们既能够看到东方故事和情怀,也能够看到西方动漫工业的影响。必须要承认,发达的美漫和日漫影响了很大一批年轻人。纵观过去出品的国产动漫电影,可以发现,在市场上获得成功的,也是借鉴了美漫和日漫的风格。例如口碑不错的《兔侠传奇》风格与美漫相似,曾被称之为国产电影翻身之作的《魁拔》风格与日漫相似。《魁拔》借鉴了日本漫画的风格 然而,国内动漫界却不能正确看待这种现象。一些业界人士非常盲目地认为国产动漫应该保持原创和独立,追求中国特色,闭门造车,毫无发展。

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这回大家看上图,这时孙悟空在接受各大媒体拍照,山风很大,就需要棒子大一点来配重。


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创作来源于生活必将高于生活。

长久以来人们见到的国产动漫是这个样子 《大圣》让人们交口称赞、惊为天人的最大原因在于它和现在的国产动漫太不同了。 模样一:严重的低幼化倾向《喜羊羊与灰太狼》的受众主要是小孩子们 长期以来,国产动漫制作倾向于低幼化,即将受众框定在12岁以下的儿童群体。这直接导致动漫内容幼稚,根本不能吸引12岁以上的青少年,甚至出现了大人不屑看,小孩不爱看的尴尬局面。 低幼化倾向选择性忽视了12岁以上群体对动漫的需求。12岁22岁的青少年群体被认为是给不起钱的。业界有两个考虑一方面,青少年群体没有足够的独立消费能力;另一方面,当孩子处于青少年时期时,父母陪孩子一起看动漫的合家欢机会很少。而成年人就更不被考虑了,成人动漫还得跟各种大片竞争,太难了。所以,还不如安安心心地赚小朋友钱。 模样二:有量没有质 《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》显示,我国动漫作品数量已经稳居世界第一。然而,在政府各项政策的扶持下,动漫产业却出现重量不重质的结果。尽管现在每年我国完成的影视动漫片超过三百部,设计的形象不计其数,但鲜有能够让人们记得住的形象,具备影响力的作品更是寥寥无几。 中国动漫产业里投机分子太多了。举个例子,一些动漫片专门在凌晨播放。因为政策鼓励,只要动漫片播出就可以获得资金补贴,很多制片方压低制作成本,粗制滥造,想法设法找平台播出来赚取补贴。部分动画片在凌晨播放

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为什么选题为“大圣归来”,而不是“熊猫归来”或者是“兔子归来”。

而逆袭的《大圣》是完全相反的 故事讲得好,制作走心了 其实我们的观众还是很宽容的,屡屡出现的国产烂片,让观众对电影的要求甚至降低到能认真讲好一个故事。即便《大圣》中讲述的故事很简单,但它叙事流畅,技术精湛,画面呈现效果一流,给已经对国产动漫、国产电影失望已久的中国观众带来了巨大惊喜。情节也好,技术也好,《大圣》的走心来自于制作团队的认真,该片从筹划到上映耗费了八年时间。别说动漫了,这样的劲头在中国电影市场都是罕见的,太多的团队用几个明星和一个胡编乱造的故事来快速捞钱了。《大圣归来》精美原画手稿流出 既有东方的美,又有现代的核,尊重了中国观众的审美情趣 超人、蝙蝠侠等超级英雄都在中国电影市场赢得了大票的粉丝。然而,国产电影里牛鬼蛇神都有,唯独缺乏让人热血沸腾的超级英雄。《大圣》一鸣惊人毫不奇怪,影片里对孙悟空的描写契合了几代人心目中对这位中国式超级英雄的情怀。同时,在电影的情节设计和制作细节上又能明显看到现代动漫工业的内核。这对看着美国动漫、日本动漫长大的年轻一代来说,是极为亲切的。燃起的大圣形象,有着美漫超级英雄的影子

魔童降世的哪吒作恶多端,村里无人敢近他分毫,受对魔丸的偏见影响,村民们都把他当成妖怪对待。

2.爱好者:对于爱好者而言,手稿是很好的剖析工具,展现了创作者的创作历程。手稿很好的解决了爱好者“为什么是这样”和“怎么做的”等重要问题。同时手稿也是爱好者临摹的珍品,学习创作过程中临摹几笔是有助于快速提高的。

《大圣归来》逆袭,收获现象级好评 今天,我们都是猴子搬来的救兵《大圣归来》在两部粉丝大片的夹缝中逆袭了 前期宣传不足的国产动漫电影《西游记之大圣归来》,在《小时代4》和《栀子花开》两部热度非常高的粉丝电影挤压下,却实现黑马式突围,仅三天时间就揽收过亿票房。能够取得如此不俗的成绩,离不开口碑宣传的力量。网友们戏称自己为自来水,纷纷表示为大圣男神也是操碎了心我们都是猴子搬来的救兵。

影片讲述了哪吒被奸人所害导致混元珠的魔珠附体生出来变成了火娃;敖丙被灵珠加持孵出来变成了冰娃,这两个娃都不受人待见,偶然的一个机会成为了对方唯一的朋友,最后这对天生的冤家携起手来共战天神,完成冰娃火娃历险记的这么一个故事。

(2)“大圣归来”这个词发音的张力和爆发力更好。

国产动漫电影《西游记之大圣归来》虽遭遇《小时代4》等两部粉丝大片,却成功逆袭,实现口碑和票房双丰收,成为各大媒体和社交网络的热门谈资。该片为何会取得如此骄人的战绩?是中国动漫崛起了吗?

影片中将他设定为“魔丸转生”,赋予他天生的戾气与狂傲,也许与我们童年接触的哪吒形象有些差别,但与对他描写最为详细的《封神演义》却是契合的。如《封神演义》中哪吒降生——“只见屋内一团红气,满屋异香,有一肉球,滴溜溜圆转如轮。”电影复刻了这一描写,将它影像化。

本期带大家回顾《大圣归来》的动漫手稿,这是一次丰盛的视觉盛宴,你不容错过。


1999年,上海美术电影制片厂推出动画电影《宝莲灯》,该片同样以神话故事为背景,讲述沉香劈山救母的故事。配音阵容集结徐帆、姜文、陈佩斯等众多大咖,可谓星光璀璨。金鸡、华表、童牛的最佳美术片奖项皆被《宝莲灯》收入囊中,可以说,它是上海美术电影制片厂在上世纪最后的巅峰之作。

如果你是作者在进行“大圣”这个主角人物设定时最应该注重那几个关键点。


哪吒“重生”

《大圣归来》剧照


那个上海美术电影制片厂在40年前塑造的哪吒,是许多人儿时的偶像和国漫人物形象的标杆。

呆萌可爱的形象在受众上可谓是老少皆宜,迎合大众的“认可”点,就像是《捉妖记》中的胡巴。

《哪吒之魔童降世》三大出品方:光线彩条屋影业、可可豆动画、十月文化。彩条屋这几年出品的动画电影有《大鱼海棠》《大护法》《大世界》,组成了三大系列。这三部作品都是近年来的高分动漫。

气氛设定给故事以时间、环境的烘托,让作品多维度呈现

作为一部1600多人的“全力以赴”之作,《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改、3年制作,历经艰难而又精打细磨。据悉,影片幕后并没有什么一流特效公司,而是60多家制作小公司:有的擅长做水,有的擅长做闪电等,一点点把片中的高难度特效死磕了出来。

(3)气氛设计

电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。每一个人物形象的改编都经过了仔细的构思与雕琢,综合了许多历史形象,做到了“魔改但不乱改”。

(2)场景设计

宫崎骏系列、新海诚系列,甚至是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》,许多日本主流漫画都能算得上是摆脱了单一娱乐性的成人向动漫。“日本漫画的幻想超越了地域文化的边界,它们运用新世纪想象力中的体贴、人性、仁慈征服了全世界的观众。”

(1)人物设定

以前与“哪吒”有关的动画故事,无一例外都是儿童面向的,这些故事告诉儿童什么是善恶,什么是榜样。但在《哪吒之魔童降世》中,丰富的表达层次让善恶形成了一道光谱,这让哪吒的故事实现了“成人动画”的转向。而这可能为电影赋予了更深刻的意义。

手稿对于动漫来说是极其重要的,可以从三个维度来说:

烟熏妆,鲨鱼牙,外带颓废憔悴的神情,观众怎么也想象不到,这是我们心中那个一身英气,上天下海的哪吒。新电影中的哪吒形象,既不怎么萌,也称不上帅,可以说颠覆了大多数人的既有认知。

四大天王

比如:披挂上阵、斩妖除魔的殷夫人参考了电视剧《封神榜》中殷十娘的形象,而非想当然的“飞来之笔”;而《封神榜》原著中的申公豹“法力一般,但口才甚佳”与片中的结巴形象形成鲜明对比,倒是成为一个“有内涵”的笑点。

3.观众

被问及影片制作最困难的地方时,导演饺子感慨表示,“已经记不清哪一个最难了,整个过程都是硬挺过来的,每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。

狭小的缝隙形成视觉的汇集点

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你把一个安静的人感动哭是很不容易的,就像摔一个人,直接扔到地上并不疼,需要你将他举过头顶再狠狠往下摔。因此让一个人最好的飙泪方式是先将他抛向快乐,这时候他的心里防线会降低,然后猛地一个重击。

哪吒在其他传说里是灵珠子转世的仙童。但在这部电影里,导演让他被申公豹陷害阴差阳错成了魔丸转世,灵珠子则由龙宫三太子敖丙继承。

3.观众:手稿是动漫成品的一个延伸,是动漫背后的故事和精髓。让观众去品读那短短的几分钟时间确需要作者慢慢“修炼”的内涵感召力。

片中还有许多看似“颠覆”的设定,都富含导演饺子的深意。比如,影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”,因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘,也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;

创作者有意夸大了大圣的手臂以及上身,这样看上去敏捷度更高。

在顶级国产配置的保驾护航下,《哪吒之魔童降世》的构图画面也是极尽想象。纵观这部影片中的想象力,无论是如世外桃源般的山河社稷图,还是千里冰封的东海,抑或是最终决战时的冰火交融,都注定将成为这个暑假里,最让人难忘的电影场景。

《大圣归来》海报

图为电影宣传海报

下期见~

动画有“中国学派”

二郎神刀削的面容让人产生敬畏,纤细的身躯更具灵敏,粗壮的胳膊以获得无限的力量,哮天犬暴露着凶狠的獠牙。

电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示,片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点,便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中,哪吒虽是“魔童”,受尽世人偏见,但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下,坚持用自己的方式反抗着命运;

二.手稿

图为电影宣传海报

《大圣归来》海报

原本活泼可爱、勇敢善良的哪吒,摇身一变成了“恶霸”;慈祥温柔不会武功的殷夫人,成了武艺高强、带头除妖的女强人;法术高强的太乙真人,则成了操着一口方言还相当不靠谱的胖子形象。让人新鲜有趣的同时,这符合近年来所有影视作品改良创新的大方向:突破刻板,努力丰满。

1.创作者:对于创作者而言可能要考虑两个重要的问题。其一,是从一个创作灵感深究到事物的本质,或者说让动漫从混沌走向清晰;其二,是“成本”一个是时间成本,考虑的是效率;另一个是物质成本,考虑的是投入产出比。对于手稿而言很好的协调了这些问题,有“工欲善其事必先利其器”的意味。着什么急?先画张草稿让我冷静下。

《哪吒之魔童转世》最后一个彩蛋,是出品公司彩条屋影业为下一部电影《姜子牙》打的广告。从哪吒到姜子牙,每部换一个主人公,最终串联成一个“封神宇宙”。《大圣归来》的续集是《大圣闹天宫》,“西游宇宙”在动画电影中也开始集结。

对于一个任务的设定灵感来源不是“凭空想象”也不仅仅是取自一个事物,因此在生活中要注意观察和思考

从儿童走向成人

夸张的肩膀,缩小的头部让托塔天王更加魁梧。

时至今日,诞生已久的动画片《大闹天宫》仍被动漫迷奉为经典。刚结束的上海国际电影节,主海报灵感即来源于此,而经上海电影技术厂修复后展映的《大闹天宫》一票难求。

场景的设计体现出动漫的风格形态和创作者表达意图。

图为电影宣传海报

简单手稿是寻找灵感的很好工具

对于导演“饺子”观众还比较陌生,在此之前他推出过两部动画短片。最早的一部出道作品是十多年前的《打,打个大西瓜》,就是这部16分钟的动画短片,让当时名不见经传的杨宇在业内一鸣惊人。

这两张海报的构图相似,律动斗篷占了更大的面积将画面分割成上下的两个部分,主要烘托出大圣势不可挡的强大气场。暖色调的应用为的是加强其“英雄”形象,体现出正义的“温暖”,平衡了气场强大的大圣与观众的距离感。

主创强大

这里不仅仅有美术

敖丙虽是“灵珠”,但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下,走上了邪路,甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容,实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下,学会敢于做自己、不认命,并与哪吒联手抵抗命运,成为对方“唯一的朋友”。

就上图而言,大圣之所以厉害主要是因为他跑得快,就这个而言大圣的形象更适合是“瘦子”。

由此,电影的主题,导演和编剧便清清楚楚地用台词点明了:“人心中的成见是一座大山”,“若命运不公,就和他斗到底”。电影的后一个半小时,哪吒都在与这深厚的偏见做着斗争,他被误解,被蒙骗,却最终冲破一切阻碍,“逆天改命”。

(1)中国传统文化题材,有更好的大众认可度。对于大圣这个IP可谓是家喻户晓,一方面《西游记》的电视剧很经典深入人心,另一方面和他们每年暑假都努力不懈去西天取趟经有关,这样一来就给动漫前期做了很好的背书。

中国学派动画善于将古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等极具民族风格的材料与动画相结合,使中国动画电影别具一格。1958年问世的《猪八戒吃西瓜》将皮影戏与剪纸艺术运用到动画中;1960年诞生的《聪明的鸭子》是一部折纸动画片,折纸艺术的利用令角色更具立体感;《骄傲的将军》则利用京剧脸谱、服饰及道具,增加了角色造型的戏剧效果。不仅如此,中国学派动画情节中还蕴含中国式哲思。动画片《三个和尚》根据谚语创作,以生动活泼的画面和简单的形象,揭示出“一个和尚挑水喝、两个和尚抬水喝、三个和尚没水喝”这个中国民间流传已久的哲理。

2.爱好者

点映场场“座无虚席”,此番正式上映,仅1小时影片总票房力破1亿大关,创动画电影最快破亿新记录。截至目前,影片豆瓣评分8.8、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7,评分超过口碑佳作《大圣归来》、《大鱼海棠》与《白蛇·缘起》。同时它也成为豆瓣上除了1961年版《大闹天宫》和1979年版《哪吒闹海》之外,口碑最佳的国产动漫电影。

猪八戒憨厚的形态

《大闹天宫》的成功,为国产动画开创了新的动画创作道路。其后上海美术电影制片厂先后推出《哪吒闹海》《天书奇谭》《九色鹿》等多部以中国神话为背景的动画电影,同样受到欢迎。

1.创作者

取材神话,颠覆形象

冷色调宣泄着野性的迸发力,两条挥舞地铁链是很好内心的写照。

可怜的小哪吒刚出生,就遭受到来自世界极大的恶意,而他反抗的方式则是凭武力让那些恶语相向的人住嘴,这恰恰加深了村民对他的刻板印象,导致了恶性循环。

这张海报犹如在讲一个和你有关的童年故事,在又圆又大的月亮映衬下,一切是那么美好。

说到国产动画电影,有一个公司一定避不过去,那就是上海美术电影制片厂。它是中国规模最大的美术电影制片,亦是中国历史最老的动画制片厂之一。上世纪50年代成立时,上海美术电影制片厂年产动画片可达14~15部,在当时可谓高产。

还有你的故事~

随着观影场次不断增加,“国漫之光”“燃爆”等呼声甚高,掀起观众“自来水”式安利。上回在动画电影领域掀起这样的观影狂潮,还是2015年暑期档《大圣归来》,票房大爆9.56亿。如今《哪吒之魔童降世》未映先红,能否超越《大圣归来》的辉煌,创造今年暑期档票房新纪录?

本期内容提纲:

《哪吒之魔童降世》和《大圣归来》一样,都是以神话题材为背景的动画电影,只不过一个是“封神”,一个是“西游”。

考虑到这一点,设计师给大圣设计了一个看上去有点不协调但是比较合理的“重武器”,为什么说很合理呢,因为是如意金箍棒,当需要配重时喊一声“大”,当要跑时喊一句“小”,放到耳朵里就能跑。

《封神演义》等作品,更像是大型神仙家庭伦理剧;我们童年接触的影视作品讲的是小英雄降妖除魔的故事。《哪吒之魔童降世》则是一部“成长型”电影,以人物“逆天改命”引燃作品内核。

建议初学者可以多加临摹优秀的作品,提高对生活的敏锐嗅觉。

国产动画电影《哪吒之魔童降世》已于今日正式登陆全国院线。从7月13日电影点映至今,电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注,引发观众广泛讨论。

在这些影片中,1964年上映的《大闹天宫》最为知名,该片将国画绘画技巧融入到了动画制作中,水墨渲染大背景,用工笔绘制人物,甚至在配乐方面尝试添加戏曲元素,创造出极具中国特色的国产动画电影。《大闹天宫》在当时引起的轰动,比今天尤甚,不仅获得中国第二届电影百花奖最佳动画电影奖,还多次获得国际大奖。自从1964年上映以来,《大闹天宫》曾向44个国家和地区发行及放映,“孙悟空”成为知名度最高的动漫角色之一。

导演对于影片的考究,给观众呈现了更完美的作品,也成倍加大了影片的制作难度。为了赶在上映日期前完成制作,导演及团队不分日夜赶工,不是996而是007地全力付出。导演饺子表示,“片中,颠覆性‘黑眼圈’哪吒的形象,大部分灵感其实是来自团队的集体熬夜。大家憋着一股气,想要证明国产动画,也想让动画人更有自豪感。”

对于观众热议的“踢毽子”场景,导演表示,蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符,没有确切产生年代的“毽子”,有趣又与情节相贴合,所以才选用了“毽子”等等。

20世纪40年代,万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》,发行至东南亚及日本,拉开中国动画行业崭新一幕,以此为起点,有了浓墨重彩的“中国学派”。

《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》……这些承载着无数人童年回忆的经典动画作品,它们代表着动画领域的“中国学派”。

十月文化则是导演田晓鹏的公司,代表作有鼎鼎大名的“国漫之光”《西游记之大圣归来》。可可豆动画公司是《哪吒之魔童降世》的制作团队,由导演“饺子”领衔。

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